Earl Carpenter | ja

パール・ジャム (Pearl Jam) とは、アメリカのロック・バンドである。 1990年代前半、シアトルを中心として従来のMTVを中心とした商業主義ロックに反抗するオルタナティブ・ミュージック・ムーブメントが若者を中心に大流行した。パール・ジャムは当時のX世代における若者たちの苦悩の代弁者とまで評され、その世代の旗手として位置づけられた。 グラミー賞受賞、アルバム3枚がビルボード1位、CDセールスの売り上げ最速記録がギネスブックに認定されるなど瞬く間に社会的・商業的成功をおさめる。そうした事からU2、R.E.M.と並び世界三大ロック・バンドに数えられる。 2005年にはUSA TODAY紙の「最も偉大なアメリカのロック・バンド」に読者投票で選出された。 メンバー エディ・ヴェダー(vo) 1964年12月23日生まれ ストーン・ゴッサード(g) 1966年7月20日生まれ マイク・マクレディ(g) 1965年4月5日生まれ ジェフ・アメン(b) 1963年3月10日生まれ マット・キャメロン(ds) 1962年11月28日生まれ 脱退したメンバー デイヴ・クルーセン(ds) デビューアルバム『TEN』のレコーディング時のメンバー。脱退後キャンドル・ボックスと言うバンドでプレイしていた。 デイヴ・アブラジーズ(ds) ジャック・アイアンズ(ds) 略歴 1991年 - シアトルで活動していたマザー・ラブ・ボーン、グリーン・リバーのメンバーであるジェフ・アメンとストーン・ゴッサードを中心にして結成される。その後マイク・マクレディとエディー・ヴェダー（結成当初唯一の非シアトル市民）、ドラマーのデイヴ・クルーセンが加入。8月27日にデビューアルバム「TEN」をリリースする。同年、「TEN」収録後、10回のライブを行ったあとにドラマーのデイヴ・クルーセンが婚約者出産を理由に出産日当日に脱退。後任にはテキサスの無名ファンクバンドで活動していたデイヴ・アブラジーズを迎え入れる。 1992年 - MTVの人気番組の一つ「MTV Unplugged」に出演する。アコースティック楽器のみによる演奏であったにも拘らず、非常に激しいパフォーマンスを見せて話題となる。 1993年 - 10月19日に2枚目のアルバム「VS.」をリリースする。バンドはツアーを行う事によって既に大きな話題となっており、このアルバムは1週間で95万枚を売り上げた。この数字は2000年にリンプ・ビズキットに破られるまでビルボード誌における歴代最高の数字であった。当然ながら全米初登場1位を獲得、その後5週間に渡ってその位置を保ち続けた。 音楽的特徴 低音に特徴のある、抑揚に富んだ、男性的なボーカルが最大の特徴である。歌詞にも定評があり、初期は物語的な歌詞、中期は哲学的な歌詞、近年は政治的な歌詞が多い。 但し作詞を担当するヴェダーは政治的な思想の影響を多方面から受け過ぎる傾向があり、時としては左から右にコロコロと変わるのでメディアに批判された事が過去にあった。またヴェダー以外のメンバーの意向は全く違う方向にある事が多々あり、他メンバーは敢えて発言を控え、「ヴェダーの意思表示はバンドを代表するものでなく個人的なものである。」という程度のコメントに留めている。 二人のギタリストを擁しヴォーカリストもギターを担当することもあるが、複雑なコード進行や難易度の高いギターソロを前面に押し出すバンドではなく、全体の一体感を保った上でほとんどの楽曲で中核にエディ・ヴェダーの歌唱を据えている。 同時代の他のグランジ・ロック、オルタナティブ・ロックに多いデカダンス的な表現は少なく、中期の作を除いておおむねストレートな王道型のロック・サウンドを主流にしている。もっとも、3作目を中心にして「重々しさ」や「深刻さ」の表現に関して特徴がある。 総じて、従来のロック・ミュージックのカテゴリーでは、ヘヴィ・ロックに最も近いサウンドである。 各アルバムにおいて静と動のコントラストを際立たせる構築になっている。 ジェフ・アメンが中心となって活動しているスリー・フィッシュ、マイク・マクレディが中心となって活動しているザ・ロックフォーズ等、メンバーはサイド・プロジェクトとしての音楽活動も多数行っている。 .

カーペンターズ（Carpenters）は、楽器担当の兄リチャード・カーペンターとヴォーカル担当の妹カレン・カーペンターからなるデュオ。The Carpentersと表記されることが多いが、公式なレコード作品や出版物においては定冠詞なしのCarpentersをクレジットとして用いている。大音量でスピードの速いロックが大勢を占めていた1970年代にありながら、リチャードとカレンはソフトな音楽スタイルを貫きつつ、あらゆる時代を通じて最も大きな成功を収めたグループの1つとなった。 カーペンターズのメロディックなポップ・ソングはアメリカのトップ40やアダルト・コンテンポラリー・チャートの記録を塗り替え、ソフト・ロックやイージー・リスニング、アダルト・コンテンポラリー・ミュージックといったジャンルにおける主要なヒットメーカーになった。カーペンターズには、ビルボード・ホット100チャート1位となったシングル曲が3曲、アダルト・コンテンポラリー・シングル・チャートで1位になった曲が15曲ある。さらに、トップ10入りした曲は12曲に及ぶ。カーペンターズのアルバムおよびシングルの総売上枚数は1億枚を上回ると推定されている。 14年にわたるその活動歴において、カーペンターズは11枚のアルバム（うち『遙かなる影』『スーパースター』『トップ・オブ・ザ・ワールド』『ナウ・アンド・ゼン』『緑の地平線 (ホライズン)』の5枚がトップ10シングル曲を収録）、31枚のシングル、5本のテレビ・スペシャル番組、テレビ・シリーズ番組を1本制作した。アメリカ本国をはじめイギリスや日本、オーストラリア、オランダ、ベルギーなど世界中のさまざまな国をめぐって数多くのツアーを行なった。彼らの音楽上の経歴は、1983年2月4日のカレン・カーペンターの急死によって突然終りを告げる。カレンは神経性無食欲症（いわゆる拒食症）の合併症による心停止のために死去した。彼女の死をめぐる状況については数多くの記事が報道され、その結果として摂食障害の深刻さに関する一般の認識が深まったほどである。 音楽と歌詞のスタイル カーペンターズの音楽を特徴的なものにした要素の1つは、カレンの用いた低い音域の声である。ジャズやカントリー・ミュージックの分野には見られたが、当時のポピュラー音楽の世界にアルト歌手はほとんど存在しなかった。しかし、カレンはおよそ3オクターヴにわたる広い声域をもっていたのである。リチャードの声もカレンの歌声と非常に相補的なものだと評価されていた。カレンは高い音域の声も出すことはできたが、低音（カレンは自分の "basement" と呼んでいた）ほど特質のあるものではなかった。リチャードはカーペンターズのオフィシャル・サイトのファンからの質問のページで、カレンと自分は彼女の「胸声」に魔法のようなものを感じており、音の豊かさという点では比較にならなかったため、彼女の高音を強調するつもりはまったくなかったと述べている。 カレンの「魔法」が低音域にあったため、リチャードはカヴァー曲はもちろん自作曲もカレンにふさわしいキーで編曲しなおした。カーペンターズの曲の多くはD（「ユー」「見つめあう恋」）、E（「イエスタデイ・ワンス・モア」）、F（「」「トップ・オブ・ザ・ワールド」）、G（「恋よさようなら」「リーズン・トゥ・ビリーヴ」「ふたりの誓い」「ユール・ラヴ・ミー」）などのキーを用いている。カレンはこれらDからGまで、場合によってはA、B、Cも用いているが、こうした芸当のできる歌手は多くないことから、カレンの声域の広さはよく知られている。 歌手であると同時にドラマーでもあったカレンは、1974年まではしばしばドラムも演奏していた。リチャードによれば、カレンは自分を「歌えるドラマー」だと考えていた。5フィート4インチ（163センチメートル）しかなかったカレンは、ライヴでドラムを演奏するとキットの陰に隠れてよく見えなかった。やむをえず2人は、バラードの時にはカレンが立ち上がって歌い、それ以外のあまり有名でない曲の時には座るという妥協案を見出した。年が経つにつれ、カレンがドラムを演奏している時にも彼女のヴォーカルを求める声が高まるようになり、カレンがドラムの前に座る時間は徐々に減っていった。1976年のアルバム『見つめあう恋』のころには、カレンはまったくドラムを叩かなくなっていた。 カーペンターズの音楽は、そのアレンジの見事さによって高く評価されている。アレンジは大抵リチャードが担当し、その手腕は広く賞賛された。アレンジの大半はクラシックのスタイルで、多くの弦楽器や、ときには金管楽器や木管楽器も用いた（「星空に愛を(コーリング・オキュパンツ)」では、160人以上の歌手と演奏家を迎えている）。著名な音楽評論家のダニエル・レビティンは "Electronic Musician" 誌において「リチャード・カーペンターこそ、ポップ・ミュージック界で最も才能あるアレンジャーの1人である」と述べている。 .

John Cougar is God Like many of us, Dan Sioui is obsessed with the 1982 classic American Fool by John Cougar Mellencamp. But unlike the rest of us, Dan was so exalted by the album he booked time at Hive Studios in Vancouver (Black Mountain, Pride Tiger) with no songs and no band in order to express the musical inspiration within him. The resulting record was a departure from Dan’s earlier work in Vancouver post punk band All State Champion and marked the beginning of Carpenter. And what a glorious beginning it was. Thank you, John Cougar. Enlisting some of...

10歳よりギターを始める。17歳の時にユーゼフ・ラティーフと、18歳の時にジョージ・ベンソンのレコーディングに参加し、またツアーにも参加した。20歳の時チック・コリア主宰のリターン・トゥ・フォーエヴァーに加入し、エレクトリック・ギターを弾いていた。しかし、病気になった家族を案じて2ヵ月で退団。エレクトリック・ギターよりアコースティック・ギターに思いがあったからともいわれている。 そしてまだプロダクションとして設立して間もないGRPのデイヴ・グルーシンに見出され、1976年にブルーノート/キャピトル・レコードよりファーストアルバム、Earl Klughを発表。当時にしては珍しい、アコースティックギター（ナイロン弦ギター）をメインにしたアルバムである。以降デトロイトを拠点に、一貫してアコースティックを主体にした独自のスタイルを演奏していく事になる。 1979年発表のボブ・ジェームスとの共演作One on Oneをジェームス主宰のタッパンジー・レコードから発表、1981年グラミー賞ベスト・ポップ・インストゥルメンタル・パフォーマンス賞を受賞する。 1985年、ワーナー・ブラザーズ・レコードに移籍、Soda Fountain Shuffleを発表。1987年にジョージ・ベンソンとの共作Collaborationや、再びボブ・ジェームスと共演を果たし1991年にCoolを発表するなど、積極的にアルバムをリリースしていく。 1999年、ウィンダム・ヒル・レコードに移籍、Peculiar Situationを発表、このアルバムにはロバータ・フラックをゲストに呼んでいる。 2005年、Koch Recordsに移籍、ギター・ソロのアルバム、Naked Guitarを発表、このアルバムで自身の曲、"Angelina"をセルフ・カバーしている。 2008年、フル・グループのオリジナル・アルバムとしては8年ぶりとなるThe Spice of Lifeを発表。 .

Korean name: 티어라이너 Tearliner actually started out as a six member band in January of 2004, but before the release of its first album, the group turned into a duo and then a one man band. Tearliner, who also just goes by Liner, born Park Sung-hoon, was never classically trained and doesn’t even read sheet music. His music is influenced by everything he has experienced in life and is classified by some as “Dream Pop,” because his music has a dream-like quality to it. Tearliner was first signed to Pastel Music which was founded in 2003 and was, at the...