Scooter | ru

Scooter — немецкий музыкальный коллектив, ориентированный на танцевальную и энергичную музыку. Группа известна во многих странах мира, в том числе благодаря англоязычным текстам (за единичными исключениями) и названиям песен их музыкальных композиций. Наряду с такими коллективами, как Modern Talking, Rammstein, Scorpions, Boney M, Scooter является одной из самых успешных музыкальных групп в истории Германии, что подтверждается более чем 12 миллионами продаж альбомов и синглов по всему миру.

19 августа 2007 года очередной сингл Scooter «The Question Is What Is The Question» в 20-й раз попал в Top-10 Германского музыкального чарта. С момента основания этого чарта в 1956 году ни один немецкий коллектив не имел столько попаданий в первую десятку. На втором месте с 13-ю попаданиями располагаются Modern Talking и Xavier Naidoo.

Периодизация истории группы приведена в соответствии с биографией группы на официальном сайте и собственном мнении участников коллектива на свою историю. В статье под словом «Глава» понимается именно Глава творчества Scooter, как это определил коллектив в своих песнях (например, «Chapter Two», «Chapter Three» и т. д.), а не глава собственно данной статьи

Celebrate The Nun в первоначальном составе — Слин Томпсон, Брит Максиме, Эйч Пи Бакстер, Рик Джордан. В 1986 году Эйч Пи Бакстер (H.P. Baxxter) (настоящее имя Ханс-Петер Геердес), фронтмен группы Scooter, бросивший колледж ради занятия музыкой, познакомился в Ганновере с талантливым композитором и аранжировщиком Риком Джорданом (Rick J. Jordan, он же Хендрик Штадлер). В том же году они создали группу под названием «Celebrate The Nun» («Развесели Монашку»). В 1989 году выходит их первый студийный альбом — «Meanwhile». В составе группы к тому моменту было 4 участника — к коллективу присоединились Брит Максиме (Britt Maxime), сестра Эйч Пи, и Слин Томпсон (Slin Tompson), ушедший из группы в 1990 году. Продюсировал группу известный в Германии Аксель Хеннингер, работавший до этого с «Camouflage». Альбом состоял из 12 полноценных песен, исполненных Эйч-Пи Бакстером с вокальной поддержкой Максиме (она самостоятельно исполнила по одной песне в каждом из альбомов). Одна из композиций, «Will You Be There», попала в первую пятёрку в танцевальном чарте американского журнала «Billboard». В 1991 году группа выпустила свой второй и последний альбом, «Continuous», с главным синглом «Patience» в его поддержку. Всего группа «Celebrate The Nun» выпустила 5 синглов, 2 альбома и ряд DJ-синглов.

После распада «Celebrate The Nun» Джордан и Бакстер потеряли друг-друга из виду на полтора года. В это время Эйч Пи работал на звукозаписывающей фирме «Edel», где познакомился с продюсером Йенсом Тэле. В 1992 году Джордан и Бакстер осели в своей студии в Ганновере и стали заниматься микшированием для других исполнителей в рамках проекта «The Loop!» («Петля!»). Среди тех, для кого они делали ремиксы, значились Adeva, Holly Johnson, Tag Team, RuPaul, Marky Mark и другие музыканты. Постепенно их работа стала цениться в ведущих клубах Германии и их стали приглашать на концертные выступления.

На одном из таких выступлений Эйч-Пи, в котором проявились таланты не только певца, автора текстов и композитора, но и так называемого MC (Master of the Ceremony), стал кричать в толпу «Hyper Hyper» (то есть «Гипер Гипер!»), что очень понравилось аудитории. Именно такое название будет носить первый сингл Scooter, названия, появившегося весьма спонтанно на одном из выступлений «The Loop!» До сих пор оба главных участника группы (Рик и Эйч Пи) не могут объяснить, почему именно они решили называться Scooter, а не иначе.

Можно, однако, объяснить причину смены названия. В команду пришёл третий участник, двоюродный брат Эйч Пи, Феррис Бюллер (Ferris Bueller). Также «The Loop!» попросили продюсировать голландский хаус-трек «Valle des Larmes» («Аллея слёз»). Стало понятно, что «The Loop!» созрел для самостоятельной деятельности. Поэтому участники постепенно отошли от чисто ремиксного проекта «The Loop!» к самостоятельной группе Scooter. Бессменным продюсером группы с той поры и по сей день является незримый четвёртый участник Йенс Тэле (Jens Thele).

Начальный состав Scooter — Феррис Бюллер, Рик Джордан, Эйч Пи Бакстер (по дате основания группы Scooter). Не существует единого мнения. Вышеуказанные моменты можно охарактеризовать как «предыстория». Название Scooter появилось в конце 1993 года и существовало параллельно с «The Loop!», которое ассоциировалось с DJ-ством коллектива. В 1993 году вышел первый винил с подписью «Scooter» — «Valle De Larmes», в добавление к синглу с подписью «The Loop!» В 1994 году «Valle de Larmes» вышел в качестве сингла — на этот раз с подписью «Scooter». В 2004 году Scooter выпустил «10th Anniversary Concert» — живой концерт, посвящённый 10-летнему юбилею группы, соответственно, участники сами считают годом основания именно 1994. А в 2002 году в сборнике «24 Carat Gold», в котором были представлены все 24 песни, выпущенные в качестве отдельных синглов, «Valle de Larmes» отсутствовал и сборник оканчивался (порядок песен был составлен в хронологическом убывании) именно «Hyper Hyper». Также на официальном сайте группы в разделе «Дискография» «Valle de Larmes» отсутствует.

Известность группа получила благодаря песне «Hyper Hyper». Она содержала похожий текст, какой был у группы Ultrasonic в песне «Annihilating Rhythm» («Уничтожающий ритм»), за что Scooter стали критиковать в DJ-ских кругах. Однако сама музыкальная составляющая была оригинальна, к тому же композиция понравилась поклонникам такой музыки и критика угасла. К тому же, два коллектива сделали друг на друга по ремиксу, что стало лишним подтверждением отсутствия какой-либо неприязни самого Ultrasonic по отношению к Scooter.

В 1995 году выходит первый альбом Scooter «...and the beat goes on!» («… и ритм начинается»). В результате, сразу 4 сингла вошли в него — «Hyper Hyper», «Move Your Ass», «Friends» и «Endless Summer». Все они получили золотой статус, с большими продажами во многих странах мира. По сравнению с творчеством «Celebrate The Nun» «Scooter» предстал как совершенно новый коллектив. Эйч-Пи на этом альбоме практически не пел, а выполнял роль «заводилы», MC с большим количеством так называемых «шаутов», дословно — «выкриков», призывов к веселью. С другой стороны, на пластинке были представлены и довольно мелодичные композиции с богатым технологичным оснащением музыкального ряда. Особенно следует выделить такие треки, как «Different Reality» («Другая реальность») (дебютная мелодия), «Cosmos» («Космос») (продолжительный транс-трек), «Rhapsody In E.» («Рапсодия в Е») (электронная рапсодия, по своей энергетике напоминающая творчество Жан-Мишель Жарра). Альбом продемонстрировал, что коллектив способен создавать совершенно разную по стилистике и направлениям музыку, сохраняя при этом свой стиль.

В 1996 году было выпущено сразу 2 альбома. Второй LP не был хуже предыдущего, о чём свидетельствует бо́льшее количество стран, в которых пластинка попала в музыкальные чарты. Если «…and the beat goes on!» получил 2 «золота» и 2 «платины», то «Our Happy Hardcore» удостоился 3 «золотых» и 1 «платиновой» записи, но в позициях в мировых чартах в целом был намного выше и представлен в большем количестве стран. «Our Happy Hardcore» весьма жёсток по звучанию, особенно наглядно это демонстрируют такие композиции, как «This Is A Monstertune» («Это Монстрзвук») и «Crank It Up» («Заведите это»). Однако есть и другие мелодии — «Stuttgart» «Штутгарт»), «Rebel Yell» («Бунтарский крик») (кавер-версия песни Билли Айдола, продемонстрировавшая вокальные таланты Эйч-Пи людям, незнакомым с творчеством «Celebrate The Nun»), «Our Happy Hardcore» («Наш весёлый Хардкор»), «Back In The U.K.» («Назад в С. К.») (песня открыла дорогу группе в британские чарты и была выпущена специально для Ирландии с немного изменённым текстом и названием — «Back In Ireland»). «Our Happy Hardcore» стал первым «CD-Extra», выпущенным германским исполнителем. В мультимедийной части собраны различные рассказы о съёмках клипов, фотографии, информация о группе. В этом же году коллектив переехал из Ганновера в Гамбург, где организовал новую студию.

В конце 1996 года выходит альбом «Wicked!», кардинально отличающийся от первых двух. В нём было создано особое звучание, своеобразный мир. Волынки в «Introduction» плавно перетекают в песню «I'm Raving» — европейскую версию «Walking In Memphis» («Идя в Мемфис») Марка Коэна (последняя звучала в одном из эпизодов «Секретных Материалов», исполнялась также Шер и Элтоном Джоном), что связывает вступление в единое целое. Бодрое начало сменяется тревожной композицией «Пробуждение» — «Awakening» — после чего следует завершение первой части альбома непритязательной и весёлой «When I Was An Young Boy». Вторая половина ещё более необычна. По своему звучанию последующие мелодии близки скорее к направлению «New Age», в котором наиболее преуспел проект Enigma, настолько это плавные и мелодичные звуки. Финальным аккордом стала романтическая песня «Break It Up», ставшая первой в мире техно-балладой.

В состав двух альбомов 1996 года вошли 5 синглов — «Let Me Be Your Valentine» («Позволь мне быть твоим Валентином»), «Rebel Yell», «Back In The U.K.» («Our Happy Hardcore»), «I'm Raving» и «Break It Up» («Wicked!»).

Последний студийный альбом 1-й главы вышел в 1997 году и назывался он «Age Of Love». Группа продолжила экспериментировать со своим музыкальным стилем, на этот раз был создан мир «поколения любви». Альбом удивительно органичен, несмотря на сочетание в нём совершенно разных музыкальных стилей — от хардкора («Don't Waste No Time») до очередной баллады («Leave in Silence» — кавер-версия сингла группы Depeche Mode 1982 года). Два сингла с «Age Of Love» широко известны даже среди не увлекающихся музыкой людей. «The Age Of Love» получил призы за лучшее видео (лучшее видео года на фестивале ANIMAGO'98), главная тема песни с небольшим изменением взята из саунд-трека к фильму «Терминатор». «Fire» со знаменитым электо-гитарным соло, был включён в художественный фильм «Смертельная Битва-2. Уничтожение» («Mortal Combat 2. Annihilation»), благодаря чему группа стала известна в США и Канаде. Репертуар группы стал намного более широким, чем это было в первых двух альбомах, Scooter стал выпускать композиции, ориентированные не только на рейв дискотеки, но также с учётом предпочтений более обширной музыкальной аудитории.

Завершил 1 главу в творчестве сборник лучших композиций за период с 1994 по 1998 годы — «Rough And Tough And Dangerous — The Singles 94/98». Сборник состоял из двух дисков. На первом из них были представлены 11 (4+3+2+2) заглавных композиций с синглов 1 главы плюс новая песня — «No Fate». К этим 12 трекам были добавлены 4 дорожки «живых» версий песен с концертов группы. Второй диск предстал в качестве сборника лучших ремиксов (обработок) и би-сайдов с синглов группы.

После выхода этого сборника, группу покинул Феррис Бюллер для самостоятельного творчества. Первый его выпущенный сингл — «Girl» — успеха не имел.

После ухода Ферриса группа довольно быстро представила нового участника. Вместо Ферриса пришёл молодой композитор и DJ Аксель Кун. В мае 1997 года его заметил продюсер группы Йенс Тэле, в течение года Аксель был студийным ассистентом группы. При этом на рождественском концерте в городе Бремен в 1997 году Аксель Кун заменял заболевшего Рика Джордана. После разговора Акселя и Рика в гамбургском клубе Kontor в начале 1998 года, в группе официально произошла смена состава.

Самый первый альбом с новым участником стал одним из самых успешных для коллектива. Приход в группу Куна, приверженца направления Прогрессив-хаус, создало кардинально новое звучание. «No Time To Chill» — один из самых известных альбомов группы (наряду с «Wicked!» (1996), «Back To The Heavyweight Jam» (1999), «The Stadium Techno Experience» (2003)). В течение двух лет главный сингл с этой пластинки — «How Much Is The Fish?» — успел стать именем нарицательным (несмотря на то, что в качестве основной музыкальной темы использована мелодия из бретонской народной застольной песни, известной под названием «Ev Sistr», композиция у массового слушателя ассоциируется прежде всего именно со Scooter), что в конце концов привело к тому, что многие из слушателей отказывались воспринимать другие композиции группы, говоря, что кроме неё ничего интересного Scooter не выпустил. Огромная популярность этой песни вкупе с предыдущими творениями Scooter (ведь синглы «Fire» и «The Age Of Love» вышли в середине 1997 года, а сборник лучших песен был выпущен в самом конце 1997 года и основные обороты продаж пришлись уже на 1998 год), и сам новый альбом, позволяют говорить о том, что в 1998 году группа была если не лучшей и самой, то точно одной из лучших и самых популярных групп мира. Об успехе «No Time To Chill» говорит хотя бы тот факт, что в 1999 году группе пришлось выпустить дополнительную версию этой пластинки — Limited Edition — в которую были включены некоторые неизданные ранее ремиксы.

Популярность не спадала и в 1999 году. «Рыба была в каждом утюге» — эта фраза, по мнению поклонников, отражает ту ситуацию, которая сложилась в 1998—2000 годах с группой. Действительно, вместе с этой популярной композицией «всплыли» наружу и другие весёлые, хэппи-хардкорные, треки Scooter. Однако сам коллектив всегда развивается в своём звучании. Если в 1990 годы главным направлением в творчестве группы был Хэппи Хардкор, то уже с 1998 года (с приходом Куна), музыка, и до того в альбомах и на полных синглах имевшая грамотную структуру, продуманность мелодии, стала ещё более серьёзной.

В 1999 году вышел очередной альбом, ставший новой вехой в творчестве коллектива. «Back To The Heavyweight Jam» содержит жёсткую, клубно-ориентированную музыку. Сама группа сменила дизайн оформления обложек — своим символом они сделали характерный мегафон, а начертание букв стало исполняться с помощью шрифта Glasten. Вскоре даже название официального сайта поменялось на www.scootertechno.com. Но всё же группа продолжала оставаться популярной, выпуская синглы, рассчитанные на массового слушателя и занимаясь настоящим творчеством в своих альбомах. Этой стратегии группа во многом придерживается и по сей день.

В 1999 году второй раз подряд большая популярность даже такого, «тяжёлого» для массовой аудитории, альбома, заставила выпустить дополнительную версию, Limited Edition — с несколькими новыми би-сайдами. Два сингла с нового альбома — «Faster Harder Scooter» и «Fuck the Millennium» занимали высокие позиции в чартах многих стран мира, а второй сингл стал одной из самых популярных мелодий в новогоднюю ночь с 31 декабря 1999 на 1 января 2000 года по всей Европе.

В том же году группа отметила своё 6-летие — ни одна другая немецкая группа, занимающаяся электронной музыкой, не достигала такого успеха, как трио из Гамбурга. Также музыкальный тур «No Time To Chill» стал одним из первых в мире, документально зафиксированными в онлайн-дневнике.

К лету 2000 года популярность «How Much Is The Fish?» стала спадать (песня двухлетней давности!) и к группе начали относиться уже с раздражением как раз за неё, утверждать, что песня звучит «из каждого утюга». Это было в достаточной степени несправедливо: в эфир композицию ставили ди-джеи на радиостанциях, а отнюдь не Scooter, который жил дальше, развивался и ставил творческие эксперименты. Именно так, «экспериментом», назвал Эйч Пи новый альбом «Sheffield», вышедший летом того года (альбом опосредованно назван в честь английского города Шеффилд — новым псевдонимом Бакстера в 1999 году стал, помимо прочих, «Dave from Sheffield»). В тот же год участники группы открыли свой собственный лейбл «Sheffield Tunes», под которым стал выпускаться Scooter и другие исполнители). Многие композиции на новом альбоме были созданы в более медленном темпе (для Scooter) или в так называемом триольном тайминге. Единственная композиция, выполненная в традиционном стиле с «шаутами» — «I'm Your Pusher» — была позже выпущена в качестве сингла (сейчас участникам группы эта песня не очень нравится). Ещё одним синглом стала романтическая композиция «She's The Sun», на которую был снят очень красивый клип. Также в альбоме присутствуют совершенно разные треки — от «Never Slow Down» до «Summer Wine» — кавер-версии песни Нэнси Синатры и Ли Хэзлвуда. Традиционно в альбоме содержались оригинальные трансовые и хаусные композиции — «Where Do We Go?», «Dusty Vinil», «Cubic».

Завершил второй период творчества альбом «We Bring The Noise!», выпущенный в июне 2001 года. Композиции свежи и наполнены энергией, свойственной первым альбомам. «We Bring The Noise!» произвёл настоящий переворот в технологическом звучании, для его создания участники использовали современное оборудование — Korg MS 20, Roland Juno 106, Elka Synthex, Roland Paraphonic 505, EDP Wasp, EMS VCS 3, Oberheim Xpander и другие машины. В треке «R U Happy?» экспериментирование довело до использования забытых компьютерных звуков Commodore 64. За месяц до выхода альбома, вышел в свет новый сингл — «Posse (I Need You On The Floor)» — тяжёлая танцевальная композиция с питченным высоким голосом в качестве припева.

Помимо основного творчества, Scooter стал развивать ряд параллельных проектов. В частности, в 2000 году на вершины европейских чартов забралась композиция группы «Ratty» — «Sunrise (Here I Am)». В 2001 году в ди-джейских кругах пользовался успехом проект «3 a.m.» Вскоре Scooter, наконец, признал, что эти проекты — это они сами.

Итог 2-й главе в творчестве подвёл новый сборник — «Push The Beat For This Jam (The 2nd Chapter)», вышедший в январе 2002 года. Здесь также было 2 диска: на первом были собраны лучшие песни и все заглавные композиции с синглов с 1998 по 2002 годы, на втором — 4 новых композиции, 4 ремикса, и 5 «живых» версий песен с концертов. Последним треком, над которым работал Аксель, а позже выяснилось, что и Феррис Бюллер, стал «Nessaja», вышедший в качестве сингла. Именно это и является окончанием 2-ой главы в творчестве.

Scooter продолжал подводить итоги 2-й главы в 2002 году — вскоре был выпущен первый DVD-альбом «Encore (The Whole Story)» на 2 дисках, а затем — уже упоминавшийся аудио сборник «24 Carat Gold» со всеми заглавными песнями синглов с 2002 по 1994 годы (в хронологическом убывании).

После этого Аксель Кун покинул группу, сосредоточившись на сольной карьере, выпустив своим первым синглом «Close To You». На его место был приглашён DJ Джей Фрог, успевший, в свою очередь, выпустить на Kontor Records свою пластинку «Pushin» и поучаствовать в других проектах под разнообразными творческими псевдонимами (одним из них был Miss Thunderpussy).

В 2002 году группа пожинала плоды предыдущих лет творчества. Дошедший до первого места в Австралии и Норвегии сингл «Ramp! (The Logical Song)» получил в этих странах «золотой» статус. Такое же признание удостоила и Великобритания (№ 2 в музыкальном чарте). Позже в Австралии «Ramp!» удостоился и вовсе «платины». Следующие 5 синглов группы, уже в рамках третьей главы творчества, будут неизменно попадать в британские чарты (в том числе, «Nessaja» — 4-ое место, «Weekend!» — 12-ое).

Следующий альбом вышел только в 2003 году, под названием «The Stadium Techno Experience» (впрочем, чистых техно-треков на альбоме было не так уж и много, в основном это был транс с тяжёлым хаусом) и стал, возможно, лучшим творением группы в рамках третьей главы (об этом говорят 3 «золота» и «платина», плюс «серебро» в Великобритании и 18-ое место в чарте этой страны). Критикам и поклонникам группы стало понятно, что в рамках третьей главы участники намерены, в первую очередь, заняться экспериментами со старыми сэмплами других исполнителей. Но в то же время это не было диджействованием в привычном понимании — Джордан и Фрог создавали совершенно новые музыкальные композиции, а Бакстер вносил в них новое дыхание.

Хотя не все эти эксперименты были одобрены поклонниками группы. Так, особой критике подвергалась продолжающаяся стратегия группы на выпуск «массовых» синглов, имевших тенденциозное звучание, близкое в не...