Bret Easton Ellis | zh

The Fratellis是現在蘇格蘭最被看好的indie團體，已經有評論把他們和The Libertines相提並論了，不過我還是覺得The Fratellis的音樂更加接近於今年獲得Mercury音樂大獎的Arctic Monkeys。The Fratellis來自英國蘇格蘭的格拉斯哥，就是有著著名的流浪者隊的格拉斯哥，一共由三人組成的他們在2005年的時候簽約了Island，然後就慢慢開始建立起自己的歌迷隊伍，時下他們正和Kasabian一起巡迴演出，根據成員的名字判斷，三人不是親兄弟就是表兄弟。新專輯Costello Music也就在這個時候發行了，和所有的一發行的專輯一樣，所有的封套都是使用20世紀的宣傳畫中女性的形象。他們在今年六月發行的第一首單曲 Henrietta打進了英國單曲榜的前20名，這可是一個非常值得炫耀的成績，雖然之前也有EP發行，但正是這首歌曲讓The Fratellis成為了今年最讓人期待發行專輯的新近樂隊，Henrietta集合了英國indie音樂的一切優點，catchy，俏皮和別具一格。他們的第二首單曲Chelsea Da gger是一首嫻熟的indie歌曲，既有Henrietta的那種青春也有老將般的細膩，這首歌曲聽上去也可以感覺到一些 The Arctic Monkeys的味道，也許主唱Jon Fratelli和Artic Monkeys的Alex Turner有著過於相似的嗓音，這首歌曲成為了英國單曲榜的第五名，同時他們的上一首單曲也重新回到了排行榜的前75名。這種有些輕浮的音樂風格還延伸到了For The Girl等專輯中大部分的歌曲中，同樣的歌曲喜歡Flathead這首把這種音樂發展到極致的歌曲，和此類音樂形成對比的是專輯中的兩首讓人不能忘記的慢歌，Whistle For The Choir顯得真誠和down-t o-earth，真希望這首歌曲成為樂隊的第三首單曲，另外一首慢歌，或者說接近於慢歌的是最後一首的Ole Bla ck 'n' Blue Eyes，這首歌曲更加接近於九十年代的英倫搖滾，上口而不顯低級。忘記Artic Monkeys吧，我們現在有了一支貨真價實的新近英國樂隊。 .

Isabelle Aubret (born Thérèse Coquerelle on July 27, 1938 in Lille, France) is a French singer. Aubret won the Eurovision Song Contest in 1962 representing France and singing "Un premier amour" (A first love) with music composed by Claude-Henri Vic and lyrics by Roland Stephane Valade. In 1968, she returned to the contest, again representing France, finishing third, and singing "La source" (The spring) with music by Daniel Faure and lyrics by Henri Dijan, and Guy Bonnet Aubret won the French national gymnastics championship in 1958 Eurovision Song Contest 1962 - Luxembourg Entry for France Performer: Isabelle Aubret Song title:...

Sheena Easton (born Sheena Shirley Orr, 27 April 1959) is a two-time Grammy Award winning Pop singer and actress originally from Bellshill, Scotland. Sheena became famous for being the subject of the UK TV programme "The Big Time", a late 70s reality TV series which recorded her attempts to gain a record contract. She suceeded spectacularly by having two singles in the U.K. top 10 at the same time in 1980. She eventually signed with EMI Records. Easton rose to fame in the early 1980s with the pop hits "9 to 5" (known as "Morning Train" in the United States),...

Frank Bretschneider已是电子乐的行家里手了，他1956年生于东德，在Karl-Marx-Stadt （即现在的Chemnitz）长大，目前驻扎在柏林。他起初接受了成为图像设计师和画家的相关训练，但1984年他开始用循环带，一个Korg合成器和treated guitars进行电子乐实验。1986年他组建了现在已不复存在的AG.GEIG，这是一支实验乐队，借用达达主义和超现实主义的先锋表演理念进行流行音乐混音。 1995年Bretschneider与从前的队友Olaf Bender创立了Rastermusic厂牌，发行实验电子乐。Rastermusic于1999年与Noton Archiv für ton und nichtton （经营者为既是艺术家又是音乐家的Carsten Nicolai）合二为一，创造了现在著名的Raster-Noton厂牌。由于旗下有如Bretschneide，Nicolai和Ryoji Ikeda等艺术家，Raster-Noton一直以发行不妥协的音乐抽象作品出名。这一厂牌还很关注音乐与视觉艺术的交互，旗下的艺术家常常进行视音一体的表演或是发明这类装置。 Bretschneider的音乐常常被描述为极简主义，虽然他在回答相关问题时更喜欢简单地说这只是为了更经济更有效。无论用什么词描述，他音乐的一大特色是高度结构化，以极小处的准确性和对微小部分的把握为标志。他的原始素材是正弦波和白噪音，会产生极其数字化和合成化的声音，但绝不是冷冰冰的声音。 Bretschneider的合成理念强调软件使用中的意外和误用。他会不断尝试着模块合成系统的不同连接方法直至找到有趣的声音序列，这被他称为“懒惰”。这些声音序列保存起来后会被进一步处理，最后的曲子就由这些音乐元素如积木般堆积而成，当然还会加入循环和滤波效果以营造更出乎意料的效果。 Bretschneider的视觉艺术背景使他很自然地对声音的视觉展示有很大兴趣。通过光谱分析和相应软件，他从音乐软件中寻找视觉线索（点，线，条等等），再将这些线索转换为对音乐结构的展示。这些视觉效果跟Bretschneider的声音配合的极好，催眠式的重复和精确的小事件将观众引入合成化的视觉空间。他在这里再次强调他只使用有限的视觉词汇，如一定的形状和颜色，是为了更经济有效，而非极简主义。 观看Bretschneider的视音表演就是将自己放入合成的逻辑空间中去，同时听到也看到这种逻辑。但这种高度结构化的环境有时会限制即兴表演的可能性，结果表现为声音和图像极为精确的连接。为了克服缺乏即兴化的问题，Bretschneider正在为实时视觉表演寻找新的软件解决方案。 .

The Brett Rosenberg Problem, a sort of a ragged vision of Teenage Fanclub and the Replacements doing Jello shots at a bowling alley just south of the Canadian border. Not only did Brett Rosenberg and his band place third in the 2004 WBCN Rock-N-Roll Rumble; the kid opened for John Doe of X and Damien Rice and generally impressed the pants off everyone. From his humble start as a subway busker, he's gone on to tour across the eastern US and the midwest and has released no fewer than five critically acclaimed albums. These days, Rosenberg. 26, finds himself embracing...