Johnny David | zh

国籍：法国 风格：House 　　如果这个法国NightWorld博学之人David Guetta有个座右铭, 那很确定的将会是催眠般的叠句, 以Marshall Jefferson的old school house为代表。﹝ House music all night long! ﹞, 这个作品让他完全的放开, 你也似乎像是在他的不只是血液, 更是在他的静脉里听到4小时的drums及techno。你可听到所有节奏都完美的被呈献出, 而他的electro-trashing首张专辑﹝ Just A Little More Love ﹞包含了Chicago House, New Wave, US garage及techno, 而在这24-hour-party的内容里, 便可看出他以正式的Godfather Of French House TM的角度致力于舞池。 　　在14岁, Guetta就开始在家里的地下室与朋友们举办付费的派对。到了17岁他便演出了Funkadelic及Prelude, 并在法国的同志俱乐部Broad发行, 更打动了一群人- 那些整天开婚礼玩笑比混音及括唱盘还多的DJ们。 Guetta说:当时, 驻场DJ须每周五天在俱乐部里工作, 且只用俱乐部提供的音乐, 我是第一个自己带音乐的DJ们其中之一, 大家都很喜欢我的音乐, 而最后变成到当DJ们只要有休假日我便得开始在巴黎所有的俱乐部驻场。那时真的很疯狂。到了acidhouse热起来时, 我亲眼看著这个新音乐的诞生, 以前从来没有人听过那种音乐, 而我花了好多时间到处告知所有的人们关于这个神奇的新发现。 　　Guetta已成为巴黎现代俱乐部创始的重要人物。他最先经营了Rex及Queens, 也成立Le Bain-Douche, 并徵求DJ传奇们像Little Louie Vega, David Morales, DJ Pierre及Roger Sanchez与他一起同台。当音乐一开始时, 而高亢的诱惑便紧接著出现。他的设计师老婆为﹝ the friend of every celebrity in the world ﹞ (全世界名流的朋友), 你可以发现他在台上的衣着都为Dolce and Gabbana, Calvin Klein及John Galliano, 而不是船夫穿的服装。 他以法国人的姿态夸耀的说: “ 我不在乎所有的名流, 我爱的是天分, 我们不是只选有钱人, 我们要的是有趣的人, 有时候我也会对完成无人知晓的人甘拜下风呢! ” 　　Guetta Ibizan excursions为在他家乡倍感真实的活动, 开始于90年代中期。他想起: 我们为第一批在Ibiza举办活动的法国人, 那时是有点不同, 英国DJ们嘲笑我们, 但我是Daft Punk和Cassius的朋友, 他们现在也变的很有名了 。Guetta在Ibiza的once-a-summer party里, 曾与Bob...

约翰尼·卡什12岁的时候就开始玩吉他并且写歌了。高中时，他非常成功地在电台里做了表演。青年时期，他搬到了底特律，并且在那工作一直到他在德国当上了一名播音员。1954年他与Vivian Liberto 结婚了，他们在孟菲斯定居了，在那里约翰尼·卡什做推销员和电台广播员的工作，这是他的第一次婚姻，也是一次不成功的婚姻。 　　约翰尼·卡什 1968年的现场唱片《At Folsom Prison》，当年的销售量为上百万，当时他经常去一些监狱或者劳教所之类的地方为那些犯人表演，并且和他们一起谈论一些关于政府和政治的话题。着名摇滚艺术家Bob Dylan邀请约翰尼·卡什与他一起表演二重奏，就是这一次他们俩一起上了ABC电视节目。 　　由于电视的传播，约翰尼·卡什很快就成为该地区最为着名的演员。1969年乡村音乐联合会的奖项几乎都被约翰尼·卡什包了。他得了当年的最佳艺人奖、男歌手奖并和Jane Carter共同获得了最佳组合奖。专辑《Johnny Cash at San Quantin》成为他当年得奖的第二张专辑。约翰尼·卡什的唱片单曲“A Boy Named Sue”也获得了当年的最佳单曲奖。 　　同年6月7日在电视上首演的“The Johnny Cash Show”(约翰尼·卡什现场演出)(演出的客串巨星有Bob Dylon和Joni Mitchell)成为当年夏季的系列节目。第二年1月继续播放，一直到1971年5月，每周观众达两千三百万人。 　　1970年4月17日，约翰尼·卡什在他的这个高峰时期，接受了白宫官员H. R. Haldeman的邀请，他邀请约翰尼·卡什去白宫演出。当时的美国总统尼克松要求他唱三首歌，但是约翰尼·卡什只唱了两首，其中包含那首《Okie From Muskogee》。在客人的要求下，他还唱了“A Boy Named Sue”，还有那首曾经引起很大争议的反越战争歌曲“What Is Truth”，这张单曲唱片曾列排行榜第三位。 　　同年5月份，约翰尼·卡什和Kris Douglas一起拍摄了电影《A Gunfighter》。9月6日，他为这部影片所唱的歌曲“Sunday Morning Coming Down”开始上榜。这首歌是Kirs Douglas在离婚后所写的。约翰尼·卡什生前曾对《音乐人》杂志的Bill Flanagan谈到此说：“Kris公司的人对他(指Kris)说，如果他把他的歌给我唱的话，那就非开了他不可。可是有一个星期日，他搭直升飞机落到我家的院里，带来了这首‘Sunday Morning Coming Down’。Kris从直升机下来时，一手拿着一杯啤酒，另一手拿着一盘磁带，兴高采烈地把他的这首歌给了我。” 　　约翰尼·卡什录成这首歌后，在排行榜首停留了两周。后来CMA(美国乡村音乐协会)于10月6日将这首歌评为当年最佳歌曲。恰好“纳须维尔作曲家联合会”于10月12日成立了名人堂，约翰尼·卡什的名字，终于在1977年被列入。 　　1982年，在Sun唱片公司的资助下，约翰尼·卡什又出版了新专辑《The Survivors》。三年后，他和Kris Kristofferson, Waylon Jennings, 和Willie Nelson 合作，出版了唱片《Highwayman》，他们在80年代后期偶然性的一起演出了此唱片，1990年他们又出版了 《Highwayman 2》。1995年，这些乐坛精英又一起出版了专辑《The Road Goes On Forever》。 　　80年代中期约翰尼·卡什开始了与 Columbia(哥伦比亚唱片公司)的长期合作。 　　在1986年他断断续续地开始了与Mercury唱片公司的合作。在80年代后期，他更加频繁地参加一些演出，而且每次演出几乎都带着自己的妻子和两个女儿 Helen 与Anita Carter。就是从这几年开始他进入了电影界还有电视演出。同时，约翰尼·卡什也开始了健康方面的担忧，并做了心脏手术而且经常要服用一些止痛药。 　　1992年的时候，他已经自己写了400多首歌了，而且在乡村音乐界也大有名望。也是这一年，他出版了专辑《The Essential Johnny Cash》。在1993年，他的《American Recordings》使喜爱音乐的人再一次为之欢呼，又一个经典之作诞生了，这时他在同名唱片公司效力。 　　就这样，约翰尼·卡什一直走着自己平坦的音乐道路，虽然天不遂人愿，约翰尼·卡什的身体却和他的音乐事业成了反比，但他还是不断出新，不断地进步，直至带着音乐在去往天堂的路上徘徊。 美国总统布什称赞说：“约翰尼·卡什是影响深远的乐坛传奇，也是美国音乐的代表性人物。他宏亮的声音和慈悲的心肠，一直感动着数代人，他值得所有人怀念，我们也都会记得曾经有这么一位奇才的。” 　　Bono：约翰尼·卡什曾经翻唱过U2乐队的歌曲《One》，其主唱Bono表示：“Johnny一直很照顾我，他是一位很有思想的人。他的歌能够反映出很多情绪，仿佛像在诉说自己的心事一样，让听了的人不得不联想很多。我觉得听Johnny Cash的歌不是纯粹的在欣赏音乐，更要领会他歌中的感情世界，这才是Johnny Cash歌中的真谛。” 　　Nick Cave：对Johnny Cash最为欣赏甚至达到个人崇拜地步的要属Nick Cave了。他从九岁的时候九开始听Johnny Cash的歌了。澳大利亚电视台首次播出Johnny Cash的节目时，Nick Cave正时九岁，他和父母一起看电视，当时他们还住在澳大利亚的维多利亚州的一个小镇上。 　　Nick Cave回想起当时看Johnny Cash的表演时说：“我当时对音乐存在的意义毫无概念，也不是特别感兴趣。节目开始了，Johnny Cash背对屏幕，只看到一个剪影，然后他转身面对摄像机说：‘你好，我是Johnny Cash。’然后节目继续，你知道他的一贯风格，一身黑。当时只是感觉他真的很酷。Johnny Cash演出时永远是一身黑衣，歌曲也常涉及到犯罪凶杀等较灰暗的内容，所以有the man in black(黑暗中的男人)的称号。这些我记得非常非常地清楚，因为这是我第一次看见摇滚中禁忌的一面。这是我初次尝到摇滚中出轨部分的滋味。于是突然地，我开始对摇滚音乐产生兴趣。之前我听的是Tijuana Brass(拉丁风格铜管乐团)，类似 "Spanish Flea"这样的歌。就是这类东西，让我一直像个小孩子一样看待音乐。所以某种意义上可以说是Johnny Cash夺走了我的‘童贞’。当时，我心里想的是，我终于知道了音乐中某些邪恶的东西，这对我产生了巨大影响。” 　　约翰尼·卡什在 American唱片公司发行的唱片中有三首和Nick Cave有关。他在“American III: Solitary...

大卫·罗伯特·琼斯（1947年1月8日－2016年1月10日），艺名大卫·鲍伊（David Bowie 发音：/ˈboʊ.i/ BOH-ee），是英国摇滚音乐家、词曲创作人、唱片制作人和演员。四十多年来，鲍伊一直是流行音乐界的重要人物，他的作品，尤其是在70年代的音乐探索，对整个乐坛起着开创性的作用。同时，他还以自己独特的声线以及作品的深度和折衷主义精神而闻名。 1969年7月，鲍伊的歌曲Space Oddity打入英国单曲排行榜前五名，他也由此进入了大众的视野。经过为期三年的实验探索后，他在1972年以外观华丽和雌雄同体的Ziggy Stardust形象出现，并以流行单曲Starman和专辑The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars为先锋，宣告了华丽摇滚时代的到来。鲍伊当时的形象，在传记作家大卫·伯克利看来，“挑战了当时摇滚乐的核心价值观”，并“创造了或许是流行文化中最为突出的偶像崇拜”。事实证明，Ziggy Stardust只是鲍伊在自己音乐生涯中不断在音乐和形象上的创新的一个开始。 1975年，鲍伊凭借头榜单曲Fame和专辑Young Americans在美国首获成功。这张专辑在音乐风格上变化显著，在最初疏远了许多他在英国的歌迷。接着鲍伊再次勇敢创新，于1977年发行了简约主义专辑Low。这是他与制作人Brian Eno两年三张专辑合作的开始——三张“柏林三部曲”专辑都打入了英国专辑排行榜的前五名，并且取得了持久的赞誉。 在商业成功时起时落的70年代过后，鲍伊在1980年的单曲Ashes to Ashes取得英国单曲排行榜头榜位置，他的专辑《Scary Monsters (and Super Creeps)》亦取得专辑榜头名。1981年他与皇后乐队合作的单曲Under Pressure再次夺下单曲头名。1983年鲍伊在商业上达到一个新的顶峰，专辑《Let's Dance》中产生了多首流行单曲。90年代至21世纪初，他继续在音乐风格上进行实验性的探索，其中包括蓝眼灵魂乐、工业音乐等。自从2003-04年的Reality Tour之后他就再也没有进行过巡回演出，而在2006年之后便再也没有进行过现场演出。2013年3月，他发行了最新的专辑《The Next Day》。死前3天推出最后一曲《Lazarus》的MV，透过歌词跟世人告别：“你望上这儿，我在天堂”。该曲收录于他死前2天推出的最后专辑《Blackstar》。 大卫·伯克利在提到鲍伊时说，“他对流行文化的影响是相当独特的——他的形象创造和变革比任何人都多。”在BBC于2002年举办的最伟大的100名英国人评选中，鲍伊排名第29位。在他的音乐生涯中，他总共约售出1亿4000万张专辑。在英国他获得9次白金唱片、11次金唱片和8次银唱片销量认证；在美国则有5次白金唱片和7次金唱片销量认证。2004年，《滚石》杂志在百大艺人评选中将他排列在第39位，在最伟大的歌手评选中将他排在第23位。 .

David Holmes is a Northern Irish DJ, musician and composer. Holmes was born on 14 February 1969, the youngest of ten children. Holmes began DJing in the pubs of his native Belfast from the age of 15. His first hit was the song "DeNiro", with Ashley Beedle, in 1992. In the early to mid 1990's he ran two highly acclaimed and successful club nights in the Belfast Art College known as Sugar Sweet and Shake Yer Brain. Famously, the dance group Orbital wrote the track "Belfast", released on their debut album Orbital, after playing at Sugar Sweet. Holmes released This...

David Sanborn (born July 30, 1945) is an American saxophonist, most commonly associated with smooth jazz and pop-jazz fusion, along with a slight rock 'n' roll/R and B style. He was born in Tampa, Florida and grew up in Kirkwood, Missouri. Sanborn, who suffered from polio in his youth, has been a highly regarded session player since the mid 1970s. One of his first professional gigs was as a member of Paul Butterfield's band. One of Sanborn's earliest guest recordings was on David Bowie's Young Americans. Around this time his output as a session player became prolific and over the...