Noise music 猫 un termine utilizzato per la musica d'avanguardia e le arti sonore che ricorre all'utilizzo di elementi quali la cacofonia, dissonanza, atonalit脿, rumore, indeterminazione, e ripetizione nella propria realizazione.
La musica noise pu貌 comprendere la distorsione, diversi tipi di acustiche generate da rumore, segnali elettronici casuali, e strumenti non tradizionali. La musica noise pu貌 essere prodotta da rumore radio statici, feedback, sonorit脿 di macchine, software persoalizzato per la produzione di rumore, strumenti a circuito, e strumenti non vocali. Il movimento futurista fu importante per lo sviluppo delle estitiche della musica noise, cos矛 come lo fu il movimento Dada, e successivamente il Surrealismo e il performance art, in particolare artisti come Joe Jones e Takehisa Kosugi.
Nei primi anni del novecento, la musica artistica inizi貌 ad esplorare la atonalit脿. Compositori come Arnold Schoenberg proposero l'inclusione di strumenti, allora, considerati dissonanti. Questo port貌 allo sviluppo delle techniche delle dodici tonalit脿 e del serialismo. Nel suo libro 1910: The Emancipation of Dissonance, Thomas J. Harrison sentenzia che questo movimento pu貌 essere descritto come metanarrativo per giustificare il fatto di essere chiamato rumore atonale dionisiaco.
La musica noise contemporanea 猫 spesso associata ad un forte volume, in particolare negli stereotipi della musica popolare per descrivere la musica Heavy metal, l'utilizzo del feedback da parte di Jimi Hendrix, e l'abum di Lou Reed Metal Machine Music.
Altri esponenti della musica noise sono Iannis Xenakis, Karlheinz Stockhausen, Theatre of Eternal Music, Rhys Chatham, Ryoji Ikeda, Survival Research Laboratories, Whitehouse, Cabaret Voltaire, Psychic TV, la musica di Orgien Mysterien Theater di Hermann Nitsch, e i primi lavori di La Monte Young. Generi come la musica industrial, l'industrial techno, e la musica glitch affondan la proprie radici tra la musica noise. .
