Пианист и композитор, американец венгерского происхождения, Том Барабас не так давно стал известен у нас благодаря своим альбомам с по-настоящему красивой, умиротворяющей, но тем не менее волнующей музыкой. Она достаточно разнообразна — ее нельзя однозначно причислить ни к собственно джазу, ни к ньюэйджу, ни к чему-то другому, да и как это сделать, если в ней неразрывно переплелись традиции серьезного и развлекательного искусства.
Том Барабас:
"Я родился в Будапеште, и моя "карьера" как музыканта началась в пять лет — сначала это был аккордеон, но он оказался слишком тяжел и неудобен, так что мне пришлось пересесть за фортепиано. Позже я учился в Консерватории им. Ф.Листа там же в Будапеште, однако образование пришлось прервать из-за того, что мои родители (и я вместе с ними) эмигрировали после известных событий 56-го года в Венесуэлу.
Там я продолжил свое обучение музыке в Консерватории города Каракаса. Еще тогда я начал слушать и самостоятельно изучать то, о чем в консерватории упоминалось лишь мельком: традиционный и латиноамериканский джаз, сальсу, рок-н-ролл. После получения диплома я начал играть в оркестре радио и телевидения. Тогда вместе с ними я впервые принимал участие в джазовых концертах, проходящих в различных отелях, больших ресторанах и ночных клубах. Вместе с этим совершенствовался и мой классический стиль, приходилось исполнять и много популярной музыки, и в результате такое сочетание дало мне очень много для создания собственных композиций немного позже, когда я оказался в США..."
Discography:
You Are The End Of The Rainbow - 1987
Soaring - 1987
Magic In December - 1991
Tom Barabas (Featuring Bill Tillman) - January, 24, 1992
Sedona Suite - 1992
Wind Dancer - 1993
Piano Impressions - 1994
Classica Nouveaux - 1994
Piano Impressions - 1994
Mosaic - October, 17, 1995
Journey Back To Sedona - June, 18, 1996
Romantic Rhapsodies - October, 06, 1998
It's a New Life - March, 17, 1998
Live - August, 03, 1999
Classical Healing - July, 11, 2000
Gift for Mother - September 2, 2003
Magic in December - September 4, 2007
Very Best Of Tom Barabas - December 18, 2007
Tom Barabas
Музыкант со страшной фамилией и прекрасной душой
Пианист и композитор, американец венгерского происхождения, Том Барабас не так давно стал известен у нас благодаря своим альбомам с по-настоящему красивой, умиротворяющей, но тем не менее волнующей музыкой. Она достаточно разнообразна — ее нельзя однозначно причислить ни к собственно джазу, ни к ньюэйджу, ни к чему-то другому, да и как это сделать, если в ней неразрывно переплелись традиции серьезного и развлекательного искусства.
Каждый новый диск Барабаса отличается от предыдущего, иногда значительно, за исключением, пожалуй, самой популярной у слушателя пары "Sedona Suite" и "Journey Back To Sedona". Музыкант выпустил уже около десяти альбомов, как со своим составом, так и в сотрудничестве с флейтистом Дином Ивенсоном. Мелодии венгерско-американского пианиста красивы без приторности и совершенно бесконфликтны. Его цель — достижение абсолютной гармонии и душевной уравновешенности посредством музыки. Сейчас такое время, когда многие, устав от хаоса в жизни и в искусстве, обращаются к его творчеству в поисках той Красоты, которой им не хватает. В нашем CD-обзоре уже проходило несколько альбомов Барабаса, и, хотя они вызвали неоднозначную реакцию, большинство дружно заметило, что это были одни из самых запомнившихся дисков. Поэтому мы с удовольствием воспользовались случаем задать музыканту несколько вопросов и сегодня предоставляем вашему вниманию это интервью.
— Ваше имя известно, хотя и не очень хорошо, в России и Беларуси по некоторым Вашим альбомам. Однако слушатели практически ничего не знают о том, как Вы пришли в музыку и как развивалась Ваша карьера.
— Все было достаточно просто и логично. Я родился в Будапеште, и моя "карьера" как музыканта началась в пять лет — сначала это был аккордеон, но он оказался слишком тяжел и неудобен, так что мне пришлось пересесть за фортепиано. Позже я учился в Консерватории им. Ф.Листа там же в Будапеште, однако образование пришлось прервать из-за того, что мои родители (и я вместе с ними) эмигрировали после известных событий 56-го года в Венесуэлу. Там я продолжил свое обучение музыке в Консерватории города Каракаса. Еще тогда я начал слушать и самостоятельно изучать то, о чем в консерватории упоминалось лишь мельком: традиционный и латиноамериканский джаз, сальсу, рок-н-ролл. После получения диплома я начал играть в оркестре радио и телевидения. Тогда вместе с ними я впервые принимал участие в джазовых концертах, проходящих в различных отелях, больших ресторанах и ночных клубах. Вместе с этим совершенствовался и мой классический стиль, приходилось исполнять и много популярной музыки, и в результате такое сочетание дало мне очень много для создания собственных композиций немного позже, когда я оказался в США...
— Какие музыканты оказали на Вас наиболее значительное влияние?
— Пожалуй, Артур Рубинштейн, Владимир Горовиц, Эмиль Гилельс, Глен Гульд, Лазарь Берман, Клаудио Аррау. А если говорить о джазе, то, конечно, Оскар Питерсон, Билл Эванс, Майлс Дэйвис, Джо Сэмпл, Монти Александр... Список на самом деле можно продолжать и продолжать, потому что у любого хорошего музыканта есть чему поучиться.
— Любите ли Вы спонтанность в музыке? Некоторые из Ваших композиций выглядят не сочиненными заранее, а сымпровизированными.
— Да, конечно, я люблю импровизировать, но только заранее подготовившись и наметив основу для этого. Даже у свободы должна быть определенная дисциплина.
— У Вас есть какие-то особенные требования к музыкантам, которые с Вами играют?
— Ну, во-первых, они должны быть одинаково хорошо подготовлены как технически, так и композиторски. Во-вторых, тот, кто играет мою музыку, должен чувствовать ее и понимать, что я хотел в ней выразить.
— Многие считают, что музыка, подобная Вашей, может служить своеобразной духовной терапией. Вы верите в то, что мелодия способна лечить?
— Я думаю, что на самом деле вы лечите себя сами. Конечно, музыка помогает некоторым образом настроить ваш мозг, обрести душевное равновесие, поскольку все вокруг пронизано определенными вибрациями; влияние музыки заключается в согласовании и приведении в гармонию вибраций вашего мозга и всей нервной системы. Когда ваша душевная организация находится в гармоничном состоянии, то это воздействует и на клетки вашего организма. Таким образом в музыке могут растворяться многие нервные, и даже функциональные заболевания.
— Какие события предшествовали записи Вашего первого альбома, что послужило импульсом к этому?
— Около года (это было в 1984-м в Сан-Диего, США) я проработал в плавучем клубе на корабле под названием "Love Boat". Мне была дана свобода играть то, что мне нравится, и именно тогда я попробовал реализовать некоторые свои идеи. После такой великолепной практики я смог в результате приступить к записи первого альбома в 1985 году.
— Какой джаз, традиционный или современный, больше повлиял на Вашу музыкальную философию?
— Вы знаете, я считаю, что хорошая музыка всегда современна, будь она традиционна или авангардна. Любой джаз — прекрасный способ выразить ваши чувства. Ведь недаром многие великие композиторы — Моцарт, Бетховен, Лист — были изумительными импровизаторами. Я очень люблю и одинаково принимаю всякий джаз.
— Планируете ли Вы сделать сольный альбом с Вашими интерпретациями известных джазовых стандартов?
— Да, я уже думал над этим, мне хотелось бы наиграть некоторые пьесы по-другому, так, как я их вижу...
— Что Вы предпочитаете: живой концерт или работу в студии?
— Я люблю и то, и другое, но я до сих пор не принимал участия в длительных турне. Хотя, если придется, то я готов к этому.
— Согласны ли Вы с утверждением, что аудитория каким-то образом влияет на музыканта в момент исполнения и даже может заставить его сыграть по-другому, не так, как он сначала задумал?
— Совершенно верно. Все концерты отличаются друг от друга благодаря различной обратной связи с публикой и с возникающими в зале душевными вибрациями, влияющими и на исполнителя. Подобные моменты очень интимны и принадлежат к одним из самых глубоких переживаний, когда-либо мной испытанных.
— Который элемент в Вашей музыке наиболее важен для Вас — классика, джаз или какой-нибудь другой?
— Все они существенны в равной степени, и я не могу выделить какой-нибудь один...
— Существует несколько названий для Вашего жанра: нью эйдж, нео-классика, smooth jazz и другие. Которое Вы сами предпочитаете?
— На самом деле, как я говорил раньше, настоящая музыка — это просто музыка. Я не чувствую необходимости классифицировать свои мелодии, поскольку они приходят в нашу душу из какого-то высшего источника.
— Что Вы предпочитаете слушать в свободное время?
— В первую очередь, это, конечно, классика, но я слушаю и много современной музыки: Джо Сэмпл, Пэт Мэтини, Чарли Мариано, Дэйв Грузин...
— Знаете ли Вы что-нибудь о современной российской музыке, в том числе и о джазе? Довелось ли Вам побывать в России?
— К сожалению, мои познания в русской музыке ограничиваются классикой, причем старой. Мне действительно жаль, что я не слышал никого из современных российских джазменов, потому что я знаю, что русские очень музыкальны, а ваша музыка — восхитительна. Я не бывал в Москве, но знаком с ней по фотографиям, и она мне очень понравилась.
— Можете ли Вы рассказать о своих ближайших планах?
— Знаете, я живу больше сегодняшним днем и не составляю никаких глобальных планов. Важнее всего для меня быть просто окруженным музыкой и ощущать жизнь во всей ее полноте. Единственное, в чем я уверен, это то, что я буду и дальше сочинять мелодии, в которых выражается моя любовь к этому миру.
Евгений ДОЛГИХ
© 2007 Jazz-Квадрат
.
Все альбомы
Вы можете найти информацию через лучшую поисковую систему по музыке - Muzlan.top 😊Все материалы по запросу "Tom Barabas" доступны на странице Tom Barabas
Да, конечно. Вы можете послушать треки на странице Tom Barabas
Да, конечно. Вы можете скачать треки на странице Tom Barabas
Эту страницу находят по запросам: Tom Barabas remix, Tom Barabas song download, Tom Barabas free download, Tom Barabas songs download, Tom Barabas song listen