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Depeche Mode 　　 Depeche Mode 　　风 格：Alternative Dance（另类舞曲） Alternative Pop/Rock（另类流行/摇滚） Club/Dance（舞曲） Post-Punk（后朋克） Synth Pop（合成器流行乐） 　　介 绍： 　　当一支你已追随了十多年、曾陪伴著你渡过成长岁月的乐队，若然徘徊在解散的边缘时，感觉总是无奈得像害怕失去了甚么似的。先是第二创作灵魂人物AlanWilder在95年6月宣布离队，然後歌手DaveGahan又在去年夏天因过量服食混合毒品而差点儿送命，这些都仿佛是迫使DepecheMode走向完结之路。当然，一队乐队始终也逃不了解散之结局，即使没有了DM，我的生活也不会变得枯燥无味。毕竟对於已处于慢产状态的他们来说，在这几年间，已变成一个有如淡出中的名字。然而在我一遍又一遍地听著DM重整旗鼓後所发表的第九张专集 Ultra，却深深地感受到，我们仍需要DepecheMode的存在，因为他们依然能够为乐迷制造音乐上的新惊喜一一这是驱使我们追随著DM的原动力。 　　像我们这群经历过八十年代洗礼而又不会抗拒当时的电子流行曲的乐迷，家中的唱片柜里至少总有几张DM的黑胶唱片。从前对我们来说，DM就有如一个必修的课程，在Synth-Pop时代里扮演的角色，便相对於今时今日的Suede或Blur般，彼此同是英国独立音乐圈的卖钱巨星，也是一群公认的有型靓仔万人迷。即使跟DM同期出道的乐手大多数已肥肿苍老，然而站在97年今天的他们给人之印象仍是那么时髦有型、那么年青。可能你对DM的一切已置身道外，因你已没有了那份少年的狂热，他们也不再是那四位在台上何等精力充沛的小伙子。但经不起时间与音乐洪流之考验，是乐迷而不是乐队本身∶乐迷会追不上现今的音乐态度而对DM的近作抱以怀疑眼光；然而其实MartinGore等人却积极地紧随著最新的音乐潮流与科技并进。DepecheMode，已是一个不朽的名字。 　　传说 　　十六年前，由Stevo这位著名FuturistClubDJ所选辑的经典新浪漫杂锦专集 SomeBizzzareAlbum内一首Photographic开始，DepecheMode便正式闯进乐坛。然而那时谁也想不到，这支来自英国 Essex南部市镇Basildon的年青电子组合，却可以跻身成为屹立不倒的国际级巨星。 　　在八十年代初的Synth-Pop热潮底下所冒起那群新生代之中，DepecheMode无可否认是一个传奇与神话。就如铁一般的事实，这队最初只靠几部平价Analogue与Monophonic电子合成器起家的电子组合，能够於短短几年间在创意上与商业上皆迎头赶过SoftCell、FadGadget等比他们更早发迹的师兄。不单DM是那些Synth-Pop组合中最长寿的一队，同时在日後也比很多刻意地讨好美国市场的队伍更成功地在美国大展拳脚。DM不是机会者，但却懂得如何去改革他们的声音。 　　由早期那些典型的Synth-Pop小品，而发展到 ConstructionTimeAgain和SomeGreatReward时所带来独特新颖的尖端手法，都得以定DM对未来电子音乐文化（如 Techno）的影响。成功之处，是他们能与最新音乐科技同步前进，至诸永不落伍停滞的精神，那才算是真正的电子音乐态度。因此DM的每张专集，都标志著一次跃进过程，彼此各具特色却又从没制造过带来劣评差劲的作品。某方面来说，DM已成为了一个品质保证。演变到今日，在DM身上所嗅到的都纯是九十年代的态度，就像在BarrelOfAGun和It'sNoGood等先後找来Underworld、Plastikman、Hardfloor、 Motorbass、AndreaParker、SpeedyJ等Techno时代的名字炮制Remixes，便证明他们毫不与时代脱节。 　　危机 　　踏入九十年代之後，DM已显然处於慢产状态，在至今的七个年头里，他们就只有发表了 Violator（90年）、SongsOfFaithAndDevotion（93年）和Ultra（97年）这三张大碟而已，叫人感觉他们似是因达到巨星地位而懒散起来。在走上Stadium乐队之路之馀，也有蜕变成恐龙级乐队之危机迹象。情况是每每等到乐迷最饥饿的时候才施施然发表新作，然後举行盛大的世界性巡回演出，登陆大型Stadium，继而再出版多一张现场演出专集……实行带来可观的进账。 　　於是，当年整个DevotionalTour便足足花了十四个月时间举行，Overplayed的演出换来却是一场恶梦的开始。永无止境的巡回表演旅途，令到DaveGahan沉迷在毒品，AndrewFletcher亦因精神崩溃而一度在中途离队（空缺乃由DarylBamonte这乐队的PA顶替），接著AlanWilder亦在不愉快之下而脱离乐队。那几乎把DM送进灭亡中。 　　最大後遗症，是令到Dave变成一位瘾君子RockStar。当他与第二任妻子 TeresaConway在洛杉矶居住时，他每天都困在大大房间里拿著匙羹吸食毒品。後来Tersa舍他而去，便导致Dave意图透过毒品（由海洛英与可卡因混合成的Speedball）来了结生命。结果差点送掉生命的他也因而成为当时的头条新闻人物。毒品的问题似乎真的离不开RockStar的故事。 　　决裂 　　另一个後遗症，是AlanWilder作出离队的决定。 　　纵使DM是一队四人组合，但彼此间其实乃各占岗位亦人所共知∶Dave扮演 FrontPerson，Martin创作曲词，Alan编曲，而最得闲的Andrew则打理乐队的事务（後期在Live时只是见他在拍o下手、跳o下舞而已），本是互不相干。然而在合作上的冲突，出现在Alan与其馀三人之间。毕竟他对DM的影响与带来的火花，确是显注可见，甚至从前有人说过如果不是他加入了DM，也许他们只会停滞在ABrokenFrame时期的声音而已。其实在ConstructionTimeAgain和 SomeGreatReward时期，我们都可以在唱片里找到出自他手笔的作品，然而在打後的日子，歌曲创作权却再次由Martin全权包办，他的作品便再没有给DM录用。在乐队里亦未完全满足他们的创作野心，因而对於Recoil这队以他为首、曾发表过两张专集 (Hydrology/Bloodline)的分支组合之出现也不会感到奇怪。 　　到了今天，Martin说Alan在乐队创作上愈见霸权；Alan则说他在乐队里所付出的都得不到公平对待；Andrew打趣说Alan离队乃因为他不是Essex的同乡。口和心不和的情况基本上已存在著。最後酿成决裂收场，DM亦再返回82年 ABrokenFrame时Dave/Martin/Andrew三人阵容。 　　NewLife 　　Alan的离去，并未令DM划上句号，反而使到乐队踏上重生之路。没有了Alan，却在 BombTheBass主将TimSimenon的监制下而引进一位音响工程师、一位Programmer以及一群客席乐手（包括有德国 Krautrock教父Can的鼓手JakiLiebziet、来自前Melon的日本著名鼓手GotaYashiki、敲击手 DannyCummings、来自LivingColour/Tackhead的低音结他手DougWimbish等，连久违的老板 DanielMiller也落手客串System700的演奏），参与班底之多可谓DM有史以来之最，然而却令到乐队得以从 SongsOfFaithfulAndDevotion的声音里解放出来。 　　没有SongsOfFaithfulAndDevotion时的污秽肮脏摇滚气息，在 Ultra里却重舍了一份富有Electronica意味的音质。即使细碟BarrelOfAGun送上Martin一手连绵的CyberBlues结他与重型HipHop节拍、写人际关系的第二张细碟It'sNoGood那Techno-Rock骨干配DM式键琴，都多添上一阵未来派感觉。更慑人的是一曲Useless，在Gota的HipHop鼓下配上是梦幻意境、低调情怀与有如呼号的结他独奏。 　　然而，Ultra内最令人迷醉的，是DM再次重拾在BlackCelebration时的黑暗气氛与Violator时的科幻感，TheLoveThieves有如Portishead般冷艳凄迷、动人伤感，Martin一手Moody的结他实在太美；Home笔下的自我救赎(Godsendtheonlytruefriend/Icallmine)，带来是Spacey背境、流丽弦乐与 RobertFripp式结他；还有纯音乐Uselink有如TheBlackDog的电气AmbientTripHop；SisterOfNight的疏离与夜空意境、另一纯音乐JazzThieves有如TangerineDream的太空Ambient配合似是Marimba般的演奏，TheBottomLine在沉重的DobuleBass、Moody的PedalSteel结他与苍凉感觉下所谈及生命与信仰的观念，Insight的TripHop，都是令人雀跃的声音。 　　失去了Alan後，或者DM遇上的最大问题是Live方面，也许他们想花多点时间重整LiveBand的阵容，所以巡回演出也要压後到98年才举行。 [编辑本段] 发展历程 　　十六年前，由Stevo这位着名Futurist Club DJ所选辑的经典新浪漫杂锦专Some Bizzzare Album内一首Photographic开始，Depeche Mode便正式闯进乐坛。然而那时谁也想不到，这支来自英国Essex南部市镇Basildon的年青电子组合，却可以跻身成为屹立不倒的国际级巨星。在八十年代初的Synth-Pop热潮底下所冒起那群新生代之中，Depeche Mode无可否认是一个传奇与神话。就如铁一般的事实，这队最初只靠几部平价Analogue与Monophonic电子合成器起家的电子组合，能够于短短几年间在创意上与商业上皆迎头赶过Soft Cell、Fad Gadget等比他们更早发迹的师兄。不单DM是那些Synth-Pop组合中最长寿的一队，同时在日后也比很多刻意地讨好美国市场的队伍更成功地在美国大展拳脚。DM不是机会者，但却懂得如何去改革他们的声音。Depeche Mode之地位崇高，就算他们此刻不再位于流行尖端，也丝毫不受影响，因为除了音乐，他们的形像更标记着听者的时空归属，置身众家竞逐复古、Synth- Pop/Electro翻红的潮流中，Depeche Mode的先驱角色此刻便更加清楚。其中Dave Gahan作为Depeche Mode二十多年来的门面，他深具厄夜毁灭感的声音成为那不断冲刷的流行风潮里始终鲜明的景点，甚至启蒙了Nine Inch Nails与其后进Marilyn Manson之主唱形像。到2001年的专辑‘Exciter’，他带领着乐团再度挺过风雨，并仍保有全美十大的行情与实力。「Depeche Mode就是Martin的歌曲加上我的歌声，这些音乐是有头颅的音乐而我则带来心跳。我喜爱唱这些歌，当这不再存在的话，我会很怀念它。」三十四岁 Dave Gahan如是说。 　　1981年2月20日，英国电子乐队Depeche Mode发行了自己的第一支单曲“Dreaming of Me”。20年后的今天，他们依然活跃在乐坛上，并推出了第10张录音室专辑《Exciter》。起初，他们只被看作是那次夸大其词的“新浪漫”运动中一支可笑的、爱穿黑皮夹克的平凡乐队。但凭借着高超的艺术天分、敏锐的创新精神，以及一种近于神秘的感召力，Depeche Mode最终成为同时期的英国乐队中最持久、最成功的一支，也几乎成了走红于80年代的“合成器流行乐”的同义词。更为难得的是，他们的每一张专辑都保持了相当高的水准。DM的音乐不仅将电子和流行音乐做了极其完美的结合，而且一直保持着其先锋性，以至于后来的Smashing Pumpkins、Nine Inch Nails、Korn和Deftones等优秀乐队都将他们视为自己音乐上的导师。能走到今天，对这支历经风雨的乐队来说，简直是一个奇迹。1994年7 月，Depeche Mode延续了14月之久的“Songs of Faith & Devotion”巡演终于结束了，经过158场的表演，乐队已经走到了崩溃的边缘——主唱Dave Gahan只剩下了100磅体重，消瘦苍白得象个鬼魂；乐队的词曲作者Martin Gore酗酒的毛病也愈发严重，每场演出之前必须喝掉两瓶烈酒；键盘手Andy Fletcher患上了抑郁症，只得去夏威夷休养，根本没有随队完成巡演；而另一名成员Alan Wilder与队友们极端疏远，随后不久就离开了乐队。对于那位曾经俊朗挺拔的主唱Dave Gahan来说，其后的两年比这还要糟，他的生活完全成了一个噩梦——他陷入海洛因的泥沼中不可自拔，第二任妻子不堪忍受、离他而去；第一任妻子则禁止他去看望他们的孩子；Gahan在洛杉矶的家被洗劫一空；他成为医院急诊室的常客，有一回甚至割破手腕企图自杀；还有一次，他吸毒过量，有两分钟已经“技术死亡”…… 　　难道这支传奇乐队的音乐征程即将就此完结吗？ 　　DM的故事开始于1976年，在伦敦附近的工业城镇巴西尔登，Vince Clarke和Andrew Fletcher成立了电子组合No Romance in...

来自德国的流行舞曲组合Modern Talking成立于1984年，由作曲者兼制作人Dieter Bohlen以及当时堪称“少女杀手”的大帅哥主唱Thomas Anders两人组成。Modern Talking是欧洲著名的舞曲组合，也是到目前为止在商业上最成功的德国流行组合。他们的许多歌曲都脍炙人口、全球传唱，成为八十年代欧陆舞曲乐坛的典型代表。翻唱成中文的一曲Brother Louie（路灯下的小姑娘）当年也曾风靡全中国。 .

P-Model was a Japanese new wave/techno-pop band started in 1979 by frontman Susumu Hirasawa. The band has included a number of lineup revisions over the years, but Hirasawa has always remained at the helm of creative operations. P-Model officially disbanded in 1999 (20 years after its formation), although many of its members continue to release solo albums and collaborate with each other on different projects. .

SCREEN mode is a newly-formed unit by sound producer Masatomo Ohta; 雅友(太田雅友) and voice actor Yuu Hayashi; 勇-YOU- (林勇). They started activities in Spring 2013 with their 1st single "月光STORY", the ED theme song for TV anime Gingitsune. Official Website: http://screenmode.net/ .

The Modern Jazz Quartet was formed in 1952 by Milt Jackson (vibraphone), John Lewis (piano, musical director), Percy Heath (bass), and Kenny Clarke (drums). Connie Kay replaced Clarke in 1955. Various of the members had played together backing other artists such as Dizzy Gillespie and Ray Brown, and in Jackson's own Quartet. Through their long existence, they have worked with Classical musicians and are known for incorporating elements of Classical music into jazz, being one of the most notable examples of the style called Third Stream. The group disbanded in 1974 and reformed in 1981 on a part-time basis, with...