Fruit Machine 777 | zh

There are two artists with this name: 1. A Eurodance group that went through two different lineups before splitting in 2001 2. A Polish rock band PASSION FRUIT was a Eurodance/Bubblegum Dance group consisting of three girls of Dutch, Spanish and German descent: # Maria Serrano Serrano (November 26, 1973 - November 24, 2001) # Nathaly(ie) van het Ende (January 2, 1975 - November 24, 2001) # Debby (Deborah St. Marteen) (born 1973 in Delft) On November 24, 2001, the group was on board of the Crossair Flight 3597 from Berlin to Zurich when it crashed into a wooded range...

乐队于1991年在洛杉矶组建，核心人物、吉他手Tom Morello和主歌手Zack De La Rocha分别来自Lock Up和Inside Out乐队。他们早期创作的几首不俗的单曲以及一些给人印象很深的现场表演最终赢得了大牌唱片公司Epic的青睐并签下合约。随后乐队同Pearl Jam、Body Count、Tool和Suicidal Tendencies等乐队举行了一系列的同台演出，使乐队的知名度飞速上升。 1992年乐队推出了首张同名专辑《Rage Against The Machine》，从令人震惊的唱片封面——那张“越战”期间西贡街头一名因反对南越政府而自焚的僧人照片便可料知，该专辑的内涵已远远超出了音乐的娱乐范畴，是一张充满愤怒、反抗的政治性很强的作品。而这张专辑中基于硬摇滚、Grunge、Hip－Hop和Rap的融合曲风现已形成一股势不可挡的潮流，影响了众多新进乐队和乐手象Limp Bizkit和Kid Rock等。尽管如此，Rage Against The Machine所特有的音乐整体感和政治激进主义始终在乐坛独树一帜。 他们的最新专辑《The Battle Of Los Angeles》(洛杉矶的战斗)又一次将其极具煽动力的音乐作为一种思想宣传工具，不过，和他们的前两张销量总和达700万的专辑——1992年的同名专辑和1996年的《Evil Empire》(邪恶帝国)不同的是，该专辑花了一年多才制作完成，在此之前，乐队只在1998年2月为影片《Godzilla》(哥斯拉)的电影原声大碟录制过一首单曲“No Shelter”(没有掩蔽)。 “我们是花了一定的时间的。”乐队的吉他手、35岁的Tom Morello这样说道“这的确又一次使我们形成一种焦虑，我们不想象有些乐队那样走上台去满脸堆笑地说声‘嗨’，然后便开始表演。因为我们玩的一直是严肃的摇滚乐。如果我们舍本逐末的话我们这支乐队早就不存在了。” 虽然乐队在这张新作上花费了大量的心血，然而在音乐风格上依然同上两张专辑十分接近。一些单曲象“Maria”等又一次证明节拍的把握方面的确是Rage Against The Machine的拿手好戏，其中主音歌手Zack De La Rocha热情四溢的演唱更显得变化无常。此外，Tom Morello令人眼花缭乱的吉他和鼓手Brad Wilk的出色表现也令人叫绝。但他们在音乐上的默契配合并不是一开始即已形成的。 “我依然在学习那些真正属于Rage Against The Machine的东西，”Morello说。“我们4个原本是完全不同的人，互不相干。我并没有丝毫恶意。”在1994至95年间，乐队状态正处于最低潮，所属的Epic唱片公司曾催促乐队录制第二张唱片，Morello为此解释道：“当时我们无论是在音乐或个人都没有继续沟通的意向。我们无法在任何问题上达成共识，无论是创作音乐还是选择T恤图案。后来我们的A＆R Michael Goldstone警告我们：‘你们要么去创作一张专辑要么就解散。’我们现在的情况要好得多。”而Goldstone说：“他们的问题就是不能将制作过程继续下去，但也正是这种内部的冲突，才使得这支乐队如此的了不起。” 在这张最新专辑中，乐队除了向乐迷展示了最新的时尚潮流，还通过犀利的歌词对美国资本主义体制的残酷和处于社会最底层的人们的遭遇作了深刻的揭示。象“Maria”、“Testify”(见证)等曲子中，Zack采用了一种毫不掩饰的表达方式，其中还将极富战斗隐喻的机枪扫射融入令人兴奋的Hip－Hop之中；而在象“Mic Check(Once Hunting Now Hunted)”等歌中，他借助了他所作的歌词中的超凡力量，在这一点上，Zack同Public Enemy的Chuck D有着惊人的相似。 “我始终无法从乐队所带来的紧张状态中解脱出来，”Zack说。“这确实影响了我的创作方式。”这位有着墨西哥血统的歌手兼词曲作者还列举了他最喜欢的几位作家，其中有Gil Scott－Heron、Amiri Baraka、古巴诗人Jose Marti(何塞·马蒂)，而乌拉圭记者兼散文家Eduardo Galeano对他的影响最大。“他对拉丁美洲文学的贡献就好比Che Guerava(切·格拉瓦)对古巴革命的贡献。” 为了增添创作灵感，Zack还经常一个人去纽约小住，在Lower East Side的Nuyorican Poets Cafe和人们闲聊。“我在倾听他们诗歌中的灵魂。”他这样说道。“我还采用Leonard Cohen的一套创作方式。你决定去写一部伟大的作品，而且有着6到7个月的时间。我需要保证我的音乐作品能和听众产生共鸣而无需去告诉他们。我在这张最新专辑中所要表达的就是：‘这就是我所想的，这就是我的见解。’我必须去改变。我希望人们能从我的歌中找到他们自己的影子。”而TomMorello对乐队的那种反复无常的创作和演出生活则显得颇为平静。 “如果需要在一天内写出3首歌，那对我来说是没有任何问题的。但是我所在的乐队是Rage Against The Machine，那种情况是不会发生的。”而Zack随后补充道：“我们是为我们所认为的重要工作而携手共事，那就是去表达我们的思想，也许并不为大多数年轻人所认可，但可以让他们将我们的音乐作为另一个观察世界的角度。这对我来说是非常重要的。” Rage Against The Machine是一支勇于揭露美国社会、政治和经济等诸多方面弊端的乐队，而这张最新专辑的主旨就如同它的标题那样，似乎更偏向于表一场你抢我夺的战争而不是单纯的政治批判。相比较而言，这张专辑中的作品缺乏Public Enemy式的针砭时弊，尽管音乐依然火爆激烈，但真正实质性的东西同过去相比有所弱化。 Zack De La Rocha对乐队这种无论是在音乐或政治方面的变化和启发的解释是十分认真的。他在回忆去年7月的那场令人大倒胃口的Woodstock音乐节时说：“台下的年轻观众全部都象MTV里看到的那个样子又跳又蹦，相互打闹。很多原本愤世嫉俗者都已成了失败者。音乐一直是可以鼓舞人心的。你知道吗，我认为每一场具有革命性的行动其实都是一场爱的行动。我所创作的每一首歌，其实都是因为我用音乐作为一种方式去激励人们并使那些处于人性尽失状态的人们重拾人性。” “所以我所写过的每一首歌曲，”他的语气中不含丝毫的反讽，“其实都是一首爱之歌。” .

There are at least three bands using this name: 1) A jazz band from New York, formed in 1986. Its members were: Robert Musso: guitars, Thomas Chapin: reeds and flute, John Richey: vocals, cut-ups, tapes, tv, Bil Bryant: drums, Jair-Rohm Parker Wells: basses. Sonny Sharrock also played on their first two albums. 2) A hard rock band from Knin, Croatia (1988-1991) 3) A band from Belgrad, formed in 2007. .

Tomoyuki Tanaka (田中知之, tanaka tomoyuki) is a J-pop artist/DJ, better known by his stage name of Fantastic Plastic Machine. He is considered to be part of the Shibuya-kei movement, drawing heavily from bossa nova, lounge music, house music, and '60s movie soundtracks, but he also incorporates many other types of music. Tanaka was born in Kyoto, Japan. In the late 1980s, Tanaka played as the bassist in a rock band called Margarine Strikes Back. Then in the early 1990s, Tanaka became a regular club DJ in the Kansai area, working as part of a DJ team known as Sound Impossible....

Machine Head1992年成立于美国加州，成员包括Robb Flyn，吉他兼主唱(特点：严重暴力倾向)；Logan Mader，吉他(特点：孤僻，不合群，1998年为Ahrue Luster接替)；Adam Dule，贝司(特点：神经质)；Chris Kontos鼓手(特点：爱讲粗话，1995年后为Dave McClaim)。这是一群噪声天才，一群注定要超越前人的天才。《Burn My Eyes》显露的才华证明他们有能力来完成 一历史使命，这是一种重型音乐世界期待了很久的东西枣Thrash令人窒息的冲击压迫，Death Metal的末日恐惧，工业重金属的冷酷阴森，另一方面Machine Head巧妙地将电子音乐及Hip-Hop融入了他们的音乐中，赋予了所谓重金属更强的时代特色。这并不是简单意义上的生搬硬套，而是通过这种方法可以更好地将他们的噪音理论发挥到极致枣而这种理论是建立在一种击穿你耳膜的野蛮欲望之上的。 1997年乐队发行的《The More Things Change……》再次为Machine Head赢得了如潮的好评，Machine Head以一首“Ten Ton Hammer”(十吨大锤)彻底砸烂了人们先前关于音乐中“重”的概念，并且公布了最新的噪音分贝标准。对于这种噪音的评价，《滚石》杂志只用了一个词来形容枣Killer(杀手)，这足以说明一切。 Machine Head的成功并不完全取决于他们的技术，Anthrax、Slayer在这方面的确要高出这些毛头小伙一大截。但请注意！这是噪音！人性中恐惧、愤怒最原始的外在表现，无需眼花缭乱的炫技，布鲁斯的大师风范也成了多余，你需要的只是将它们最大限度释放出来的能力。这当然不是说谁声大谁玩得就好，隐藏在这种噪音背后的狂热激情才是他们真正的灵魂。许多重量级乐队虽然保持了高分贝的音量，却已毫无杀伤力，显得外强中乾。相比之下，Machine Head的作品中自始至终充斥着一种源于内心深处的狂热力量，这在很大程度上得益于著名的噪音制作大师Ross Robinson。Ross曾制作过Korn、Limp Bizkit及Sepulture的作品，可谓经验老道，尤其是Ross对于音乐的敏锐洞察力及恰到好处的驾驭能力更是出类拔粹。Robb Flynn对此评价说：“Ross绝对是个天才，他的伟大之处在于，他总是能够看透我们的心思，准确地捕捉到我们的灵魂，并将它们一点点融入我们的作品中。”这种被赋予了生命的声音将Machine Head野蛮残酷的欲望表现得淋漓尽至，《The More Thing Change……》毫无争议地成为了当时最“重”的专辑。 1999年Machine Head趁热打铁推出了《The Burning Red》，这是Machine Head有史以来水平最高的专辑，在保持了原班人马的情况下，Machine Head在专辑后期混缩过程中请来了Terry Date(曾参与制作Pantera、Deftones、Soundgarden的专辑)。Flynn评价道：“Terry能够帮助我们在音乐上付出最小的代价的情况下获得最大的商业成功”。Machine Head在《The Burning Red》的创作过程中很是下了一番功夫，Flynn眉飞色舞地在一次记者招待会说到：“在我们的作品上市前，绝对没有成品这个概念，即使在进录音棚的一刻，我们仍在试图改进我们的作品，甚至可能全部否定一首歌，直至找到我们想要的那种效果，也就是他们所说的‘杀手’的感觉。”值得注意的是，《The Burning Red》中竟然翻唱了警察乐队的一首老歌“Message In The Bottle”，这的确令人有点意外。但Machine Head对此却颇不以为然，“我们在早期的一些作品中还翻唱过Ice-T的‘Colors’及Nirvana的‘Negative Creep’，我必须承认他们的音乐对我们是有一定影响，但我们根本没有必要去幕仿他们。‘Message In The Bottle’在这张专辑中绝对是支Machine Head风格的作品。所以请你暂时忘了警察乐队，因为我们是独一无二的。”Flynn同时表达了即将开始大规模巡演的意愿：“我们希望能够通过现场演出或电台的非商业播出，将我们的噪音尽可能地输入到那些尚不了解我们的人的脑子里，我希望每一个人都能淹没在我们巨大的噪音中不能自拔。为了这个目标，我们情愿巡演到世界末日的那一天。” .