Rubenyan Beats Ft Asta | zh

Japanese producer/beatmaker/DJ from Kobe city http://www.tofubeats.com/ http://twitter.com/tofubeats http://soundcloud.com/tofubeats http://tofubeats.tumblr.com/ http://profile.myspace.com/tofubeats .

Baby Rasta y Gringo (born July 3, 1978 Wilmer Alicea and Samuel Gerena, respectively) are a Reggaeton duo from Puerto Rico, famous for their track El Carnaval (The Carnival). They were originally called "Eazy Boyz". After changing their names they released three albums, New Prophecy in 1998, Fire Live in 2003 and Sentenciados in 2004. Sentenciados came out in both parental advisory and edited versions, and a "platinum version", including a bonus DVD, was released in 2005. Even though their first album came out in 1998, they started recording together in an album produced by DJ Negro, The Noise. Musical...

Hoobastank的故事当归于音乐史上不打不相识系列之中，且颇有相见恨晚的意味。更有意思的是，促成他们成立的起因是一场比赛，结果这出选秀到底有没有选出所谓的超级X声及山姆大叔偶像呢，人们无从考证，唯一可以肯定的是它让Douglas Robb与Dan Estrin两位年轻人紧密联系在一起。从此二人惺惺相惜，并开始尝试合作，到后来索性离开原来的乐队另起炉灶。这一切，便促成了Hoobastank的雏形。 然而真正促成他们二人走到一起的，还是来自彼此对音乐的真挚热爱。Douglas在谈到这些的时候说："在我的生命中，音乐扮演着重要的角色，远比其他东西更加有吸引力。"至于Dan，他则是一位不折不扣的乐迷，平日里最廉价的娱乐方式就是和朋友们聊音乐以打发时间。得益于父母的影响，Dan在成长的过程中听了很多70、80、年代的老歌，并拥有大量的黑胶唱片收藏。同样是在十四岁，Hoobastank未来的主唱Douglas Robb开始弹吉他和贝司，不断地追逐更好的东西，以寻求更舒适的状态；而未来的吉他手Dan Estrin开始了他的演出生涯，在克服了初期的恐惧感之后，Dan更加坚定了自己对音乐的向往。 随后贝司手Markku Lappalainen与 鼓手Chris Hesse加入，催化了他们闯荡乐坛的伟大构想，至此，Hoobastank在洛杉矶附近的安哥拉山郊区宣告正式成立。有趣的是，后来加入的Markku和Chris之间也有着相似的经历。Markku在刚接触音乐时演奏的乐器是萨克斯，直到他受到Nirvana的影响后才改为弹贝司，有条不紊地走上了这条路；而Chris则是摆脱了父母的压力，不再弹奏从小练习的钢琴，改为选择了鼓，以此发泄心中长期积压的情绪。 直到2002年，乐队才推出首张同名专辑《Hoobastank》。处女大碟的问世就让乐队获得了白金唱片的销量，并在当年冲入了Billboard 200排行榜的第25位。专辑中诸如《Crawling In The Dark》和《Running Away》这样的畅销歌曲，它们在一定程度上奠定了乐队未来发展的基调。在结合了Rock和Post Grunge的基础上，Hoobastank保留了令人回味的抒情旋律，也有震撼人心的嘶喊。乐队总能在多变的感触中寻找到最适合自己的位置，把希望、愤怒、无奈等众多情绪完好地表达出来。人们从中听到的便不仅仅局限在情绪的简单流露上，还能从中寻找到内心激起的共鸣。 尽管如此，《Hoobastank》还是显得不够好，除去那两首热门歌曲外，专辑中有不能掩饰的青涩气息。用Douglas的话来说，首张专辑在刚柔的取选上略显折中，并未能在二者之间取舍出一个坚定的态度，因此表达模糊。2004年，乐队推出了第二张专辑《The Reason》，此时他们已经能清楚地认识到之前自己的不足。在这张专辑中，他们刚柔并济，让人看到青翠树叶上的清晰脉络，也有血液中喷涌而出的诗歌，坚定而可信。 大多时候，乐队看上去沉默不语，又若有所思。他们表面所呈现的也是相当平凡，会穿着短裤和拖鞋，和常人无异。他们不跟自己较真，时常拿自己开涮，热衷于年轻人交流。正是如此轻松的状态，激发了乐队无穷的创作灵感。再加上坚持不懈的努力和无尽的追求，《The Reason》在较之上一张专辑上有了飞跃的进步，歌曲中震撼人心的硬朗和唯美精致的柔和交织在一起，描绘了广阔的天地和内心潜伏的呼唤，于是"高大的泪树以及盛开着忧伤之花的原野"得以呈现，那向着远方的孤鸣也久久不能平息，世界的繁乱依旧，人们的灵魂仍在寻找某个自我安慰的理由。 加上Howard Benson（P.O.D，Cold，Crystal Method的监制）的制作，Hoobastank更显成熟，在歌词、旋律及结构上得到了较好的结合。《The Reason》为乐队赢得了全美流行专辑榜及英国摇滚专辑榜的双料季军，单曲《Out Of Control》也一度进入全美摇滚榜的第九位。乐队更是获得了该年度MTV音乐录影带大奖中最佳摇滚等奖项的提名，并在颁奖典礼上演出。 在剔除了第一张专辑的青涩后，Hoobastank展现了他们更为宽广的思想和情感。他们在歌曲中表达了人们对司空见惯的事情的疑问，以及对宗教的反省。专辑中不乏冲劲十足的歌曲，如《Same Direction》和《Out Of Control》，但更让人回味的却是抒情慢歌。不提那首著名的《The Reason》也罢，《What Happened To Us》有着的质问，平缓的节奏及情至深处的自问里依旧可见类似的迷茫和徘徊。但是，乐队并不愿意人们被眼前的无奈事实蒙蔽双眼，而是去寻求真正的答案。 乐队06年的专辑《Every Man for Himself》基本维持了《The Reason》的风格，在迎合了听众口味的同时也不忘保持自己的特色。只是，这张专辑中没有值得称道的歌曲，大多歌曲相对柔和，还有着较为明显的流行化趋势。像《If I Were You》的歌曲虽然会用苦心经营的平静铺垫前奏，再用爆炸将它撕裂，但在可听性上还是稍显。乐队表现出来的中庸之道，更加让人难以忘怀上一张专辑所带来的强烈感受，而这些远不是深情的慢歌和突然的爆发能代替的。 但是就此断定Hoobastank的退步显然是片面的，他们基本还是维持在一定水准之上，只是和人们预期的所不同罢了。同这张专辑自私的标题一样，乐队在逐渐遁入自我的追问当中。许是为过往的流失而落泪，或是因命运所倚重的思想而沉重。只是，这些全源自旁人的猜测而已，而现实，不会因此扭曲和停滞不前。 .