所谓“疯克”，其实是“FUNKY”（黑人爵士乐）的演变词，是黑人舞蹈的一种，最早是根据FUNKY音乐而创的，“疯克”是融合HIP－POP和JAZZ元素的一种舞蹈。舞蹈动作里运动胯部和颈项的动作很多。而和爵士舞比起来，动作要求不那么严格和优雅。
疯克舞蹈动感强，消耗热量大，动作灵活多变，有黑人舞蹈中身体各部位快速扭动的传统，而且热烈、奔放。想练习“疯克”的人最好具有一定的舞蹈基础，否则在场上，手忙脚乱的那个一定是你；因舞蹈强度较大，对体能的消耗也比较多，所以还需具备一定的有氧操基础，但它却不失为一种趣味减肥的高招，
在充满乐趣与放松的过程中锻炼了身体。在激情高昂的FUNKY音乐气氛里，教练煽情的舞姿、剧烈扭动身体的伙伴，这种环境里，你就想放纵自己的身体。HIP－POP的自由、JAZZ的优美、的厅狂放的感觉，在“疯克”舞蹈中，你都能体会到。
疯克对70年代后的R&B产生了巨大影响。它的重点在节奏上，强调鼓和贝斯构成的节奏部分。通常它的重拍落在每小节的第一和第三拍上（4/4拍的歌曲），而吉它则以节奏为主，旋律为辅。另外，传统灵魂乐中作独奏和合声的号，在疯克里也更突出了节奏作用。
疯克就是节奏。但没有太简单的节奏。
对于主流的灵魂乐和摇滚乐，疯克音乐最明显的区别就在于由贝司和鼓构成的节奏 部的不同：它的重音在强拍上，拿4/4拍的歌曲来讲就是第一、第三拍；而吉他则由一种 以演奏旋律为主的乐器转化为一种节奏乐器，scratch和断奏是演奏的要点；比之于传统 灵魂乐，疯克中管乐也更倾向于节奏的表现。一切开始于节奏！这让人兴奋。
同时疯克主唱与和声们又喊又叫、连唱带闹，这让人更觉得兴奋不止。疯克音乐听 起来让人快乐──如果你懂得快乐。不懂快乐的人只会说：疯克来源于黑人们的悲惨生 活……他们充满社会意识的歌词表现了黑人对不公正世界的思考……。但被压迫的人也 有快乐的权力啊！疯克就是音乐，在美国音乐的大熔炉中，它吸收了迷幻音乐、硬派吉 他摇滚、拉丁音乐、doo wop和其它一些音乐元素，但执掌一切的永远是快乐的口号和令人舞步难耐的节奏。
[编辑本段]疯克特色
Funk 舞曲起源于60年代，BPM约在120拍以下，中文翻译成：“放克音乐”。Funk舞曲也是一种原属于黑人的音乐。Funk舞曲中电贝司占了很重的比例，电贝司的和弦和节奏成为了Funk的主干线。Funk舞曲流行于70年代至80年代，由于和别的音乐融合，目前的Funk在速度及音乐构成上有了一些混血的变化。由于Funk的音乐口味太过典型和浓重，目前还没有流行趋势，只有在少数音乐作品中出现。
Funk 这个字就英文字面上来解释是指具有感情和韵律的音乐，它最早起源於60年代，是一种由黑人创作出来的流行音乐，乍听下，和R&B 节奏蓝调音乐有些类似。Funk Music 最大的特色是－－在它的音乐中 Bass 占了很重的比例，几乎是引导整个音乐的带领者。另外，Funk在歌词中多半是以夸大无礼的内容为主，很容易就让人印象深刻！ Funk Music 虽然起源於60年代，但它真正开始流行却是在70年代。80年代后，由于Disco音乐与电子合成乐的融入，渐渐使得Funk在速度及音乐内容上有了一些突破。
FUNK是一种强烈的，技术节奏感要求相当高的节奏型.
放克的基本元素是标准八分音符，一种强烈的四个一组的十六分音符的创新。想成为一位有竞争力的现代blues和R&B乐手必须掌握这种十六分音符的节奏
在现代音乐里，最重要的莫过于表现节奏了。FUNK可以说是现代音乐里一个最重要的组成部分，它的典型特点就是持续的带有旋律的四连音和声肢体
[编辑本段]疯克探源
疯克(Funk)一词最早出现在节奏布鲁斯和灵魂乐的词汇表里始于Dyke&theBlazers的一首节奏布鲁斯热门舞曲“FunkyBroadway”中。理论家们的意见是：同“rock&roll”或“jazz”这些词一样，funk同样是一个关于性活动的委婉语，尽管在黑人社区中这个词经常用来形容味道难闻或东西粗糙。
六十年代末，这个灵魂乐的变种开始被称为疯克。
JamesBrown(詹姆丝．布朗)，“灵魂乐教父”，疯克音乐的缔造者。关于所谓的“父”有必要多费些笔墨。去年的Woodstock上，这位JamesBrown可能是最为高龄的表演者了，老则老矣，但感染力却一点不少。瘦死的骆驼比大，听听这位大爷曾经被大家授予过哪些荣誉称号吧：头号灵魂乐兄弟！灵魂乐教父！表演事业中最卖力的工人！炸药先生！──没有任何舞台表演者能与无与伦比的JamesBrown相比。当然有些歌手比他更流行，有些比他更有技巧，但没有任何黑人音乐家在六十年代到九十年代一直保持着那么大的影响力，也没有任何音乐家(无论流行还是古典)能像他一样有如此激动人心、精力充沛的舞台表演。JamesBrown曾在美国黑人音乐革命史上的两次扮演英雄的角色，第一次是在节奏布鲁斯向灵魂乐转化的潮流中，而另一次便是灵魂乐向疯克乐的进化。他在六十年代的单曲“OutofSight”和专辑《Papa'sGotABrandNewBag》点燃了疯克音乐的导火索，紧凑的铜管乐、意识流的歌词与断奏的吉他成为了疯克音乐的注册商标(当然还有他无人能够模仿的尖叫和呻吟)。那时的音乐还不叫疯克，但复节奏、爵士感觉、即兴化这些元素已奠定了疯克大厦的基石。
自那以后，Brown开始了他由乞丐到富豪的传奇经历，他的金钱和知名度与日俱增。从1965年到1970年，他几乎就没怎么离开过公告牌的R&B榜，在Pop榜上也是常客，在最受欢迎的音乐会目录上他总是榜上有名，美国的电视上也都是他著名的“GoodFoot”舞步，他甚至作为黑人社区的代表被邀与总统之类的政客会面。他的音乐在70年前后越来越“疯克”，“ColdSweat”、“IGottheFeelin'”和“ThereWasaTime”这些作品都是标志性的作品──不仅旋律被节奏淡化，歌词也变成了一些下意识的口号。当然，老Brown既然说自己是“性机器”，那么在性的问题上自然也颇有建树──他将“性”由一种黑人音乐的“老”时尚变成了一种“新”的时尚──在JamesBrown的音乐中你会发现，他既为自己是黑人而骄傲，也为自己超强的性能力自豪。
JamesBrown的“厚脸皮”是疯克音乐典型的气质。所以后来就有了Prince这样将性交录音当歌曲卖的家伙。这是直率的社会态度还是狡猾的商业伎俩？为JamesBrown的巨大成功做出巨大贡献、同时也为“疯克之声”定型的是JamesBrown的乐队及其合作者们，他们是不折不扣的疯克开山元勋、最伟大的疯克乐手。JamesBrown是出色的乐队领袖，同时也是严厉的监工，他和原来的乐队一直合作到1969年。之后他与一支叫作thePeacemakers(和平缔造者)的年轻乐队进行了一年短暂但意义重大的合作，在此期间，他受吉他手CatfishCollins和贝司手BootsyCollins影响，向更硬派的疯克转化。JamesBrown在七十年代早期的作品基本上已经是较为完善的疯克作品，疯克元素非常典型化，并完全依靠节奏驱动。
七十年代中期后，Brown先生恶梦连床：1、评论界认为他老是自我重复。2、儿子车祸死了。3、离婚。4、卷入贿赂事件(与我们钦佩的目光相反，在美国这是真正的丑闻)。5、毒品问题。6、财政紧张。7、被税务局盯上。传奇人物总会阶段性地失败一下，直至被关进监狱，但他们总会例行公事地重振旗鼓，然后成为传奇人物。但这是后话了，反正你记住，JamesBrown的真正成就和故事比你从本文中得到的印象要多出20倍，他的生活比《神探亨特》还刺激，他的音乐对今天排行榜上年轻的黑人乐手来说就是圣经。
[编辑本段]疯克舞蹈
街舞总的分类为old school与new style，平常的比赛里就分成两个大组Funk组与new style组，Funk就是oldschool街舞的总称。它是20世纪60年代末70年代初产生于美国西海岸的一系列舞蹈的总称，它包括机器人舞、锁舞、机械舞、霹雳舞(A)、布加洛舞、动画舞等许多舞蹈风格。在20世纪80年代街舞刚刚流行的时候，媒体通常错误地把它们也叫做Breaking（霹雳舞）。而霹雳舞(B)以及嘻哈诞生于东海岸，与西海岸舞蹈具有完全不同的根源。即使在现在，疯克舞被接纳为嘻哈舞蹈的一部分，它仍然扎根于疯克（Funk）文化之中，这也是这类舞蹈名称的由来。锁舞和机械舞以及霹雳舞是疯克舞最主要的两类舞蹈。
到底霹雳舞是西海岸的还是东海岸的？到底属于不属于funk？
◆ 锁舞（Locking）
在约70年代时，位于洛杉机的一家夜总会里，一位名叫Don Campbell的人发明了locking（又称Campbellocking）这种即兴发挥的独特舞步。这样的舞步于它的附属文化很快的就向外蔓延并掀起一阵狂热，还促成了当时一个人称Soul Train的新兴电视节目。在这节目里，舞者飞快地展现锁（lock）于指（point）这些动作，并且不时伴着拍手（clap）与劈腿（splits）的技巧来诠释自己独特的风格。
Don创始了「Campbell locking」这样的即兴舞蹈并不断地让它更具风格。他与他的伙伴Damita Jo Freeman同当时举办Soul Train的工作人员四处巡回，在这不久之后Don就组成了另外一个以locking即兴solo为主要风格的团体，它的名字是「Campbellocking Dancers」。这个团体是由Don Campbell、Fred "Mr. Penguin" Berry、Charles Robot、Slim Robot与Sambo Lock所组成，当时他们表演方式是跳舞的人从大家排成的一直线站出来solo再退回去。 在那段时间Greg Campbellock Jr.、Scooby doo Foster、Leo Fluky Luke、Tony Go-Go、Buddy Go-Go与Skeeter Rabbit一直在发明新的舞步，那些动作后来都统一了，就像现在大家所学到的一样。
在1972年Go-Go Brothers（除了原本的Tony与Buddy，还加入了Skeeter Rabbitt）成为了第一个呈现融合小短剧与舞蹈的locking舞团，不管是大型的表演活动或是小型的宴会，都是他们展现身手的舞台。
在1972年末1973年初，Scooby Doo与Campbell lock Jr.撮合了Go-Go Brothers、Skeeter Rabbitt，以及当时的女性锁将如Arnetta Johnson、Fredy Maxie与Lorna Dune，组成了史上第一支男女混合的locking舞团，称之为「Creative Generation」，这个团体除了研究舞蹈，在舞台上诠释舞蹈还将它授于他人，同时也以身为Legendary Watts Writers Workshop成员之一的身份在各地巡回演出。
在1973那年的夏天，在Don Campbell的策划下采用「Lockers」这个词，创立了众所周知的传奇性舞团──「The Lockers」。这个团体在当时locking史上是最充满活力冲劲与影响力的一群人，舞团人力中不但有最棒的即兴舞者，也有顶尖的编导可以运用。整个团体由Don Campbell、"Slim Robot"、Fred "Rerun" Berry、Fluky Luke、Greg Campbellock Jr.、相当有声望的Chorographer Toni Basil与年轻有天份的Adolfo "Shabba Doo" Quinones所组成，而Campbellock Jr.将当时他在Creative Generation编排舞的经验带入The Lockers，locking这种艺术便逐渐在世界上崭露头角。
当The Lockers这团体盛行时，其它的OG舞者像Tony Go-Go与Skeeter Rabbitt在70年代也加入其中并且随着一起巡回表演。同时，其它的地下团体如33RPM与Ghetto Dancers等也在早期那段时间组成。
这些团体包括了各式各样不同组合的old school locking舞者。这样的情况引发了
一种舞蹈的风气，这风气从洛杉矶的城市内到郊外，再从这个国家到那个国家，
逐渐向外散布出去。
在1975年locking这个舞蹈已经发展成熟，而70年代末第一代的The Lockers
解散，在80年代重新组成第二代，并加入了old school 舞者"Alpha" Anderson、Lewis Green "Deputy" Lionel与Douglas "Big" D。同时在80年代Tony Go-Go在日本建立了一所学校专门引领大众踏进locking这个领域(tony go-go的两个儿子目前正在日本活跃中)，这在世界上掀起了另外一股真的是想认识并了解locking的舞蹈与文化的风潮。
直到今天locking一直是许多人所追求的一种舞蹈形式，走过了几十年的风风雨雨，它不断发展，愈加强大，展现出了更耀眼的光芒。
◆ 机械舞（Popping）
80年代街舞风行的时候,媒体经常不准确的使用术语"霹雳舞(breakdancing)",并且将它作为他们所见到其他街舞风格的一个总术语.然则很多人不知道还有那么多别的风格以及其他附属文化的存在,以及其他风格的特征。
Popping和Boogaloo风格的诞生：
在1975年加利福尼亚州一个叫Fresno的小城市,住着一个叫Sam的害羞的男孩。在看了电视上原始的Locker表演后得到灵感， Sam开始创新后来被称为boogaloo或boogie的动作。
这个名字来自于老James Brown的歌“Do the boogaloo”。当有一天Sam在房间里跳舞的时候，他的叔叔说: "Boy, do that boogaloo! "迷惑的Sam问他的叔叔, "What s boogaloo? "。"That means you are gettin down" 他的叔叔答到。从那天开始他就被称作Boogaloo Sam。
没多少人是少什么是Boogaloo以及怎么做。 Boogaloo是使用身体每个部分的不固定的可改变的风格。它包括使用角度和一体化的动作让所有的
动作在一起流动。常常用卷动胯、膝、头。使你的腿做奇异的动作，并且在舞台上用Walkouts和位到位的转换掩盖很多空间。尽管他被描述为流动, 但是它和wave风格有区别！
Popping是Sam创建的另一个风格。人们从来都搞混它到底是什么风格。人们认为它是所有有来自于funk动作的风格综总合或总称，其实并不是的。 Popping是属于自己的一个风格（Popping is a style in itself），它包含腿部猛地吸住（leg pop)，并且不停紧收你的肌肉来产生一种急拉的猛地吸住的效果（jerky/snapping effect）Popping只是一个风格。他并不是funk风格的总称。如果你 pop,那么你就是个popper。如果你wave,那么你就是个waver。如果你 Boogaloo, 那么你就是个boogalooer, 等等。
当Sam跳舞肌肉爆破(肌肉爆破=Pop)时他会说“pop”,当他们模仿机器人时就好像有人制造机器噪音一样。Sam就会说"pop, pop, pop"。人们经常对他说 " Hey do that popping stuff! "
很多很多人问什么是Electric Boogaloo style。 Electric Boogaloo style就是popping加boogaloo风格。这两个风格互相补充然后成为了让EB风靡全球的杀手锏 。
当Sam创建popping和boogaloo的时候, 其他人的也在用他们自己的方式创立新的popping风格并且发展，美国西海岸的其他地区的风格也为世人所知，它们都有自己深远的历史。这些地区包括奥克兰，萨克拉曼多和旧金山。
发展到今天，“popping”成为这一舞种形式的总称。
其他风格还包括：
Air posing
Animation
Bopping
Centipede
Crazy Legs
Cobra
Dime Stopping Filmore
Floating/Gliding
Hitting
Popping
Puppet
Robot
Saccin
Scarecrow Snaking
Spiderman
Sticking
Strobing
Strutting
Ticking
Tutting
Waving
◆ 霹雳舞（breaking）
其实breaking是由早期的霹雳舞演变过来的，很多人认为霹雳舞就是早期的popin，因为里面有很多wave之类的popin动作，其实只有大家注意看就会发觉早期的霹雳舞者喜欢wave完以后加个风车之类的地板动作，只是随着时间演变这些霹雳舞里面的wave被划分到popin里面成为了一部分，而地板的动作加上了rock top则成了breaking，这是一种很讲究力量的舞蹈，如倒立，风车，单手倒立等经典动作都是需要一定力量的，这种舞蹈通常男生比较喜欢，而女生则由于先天条件跳这种舞蹈的寥寥无几。
[编辑本段]funk音乐分分类
p-funk也就是流行funk ，它通常节奏很快，音乐里面常常加入号，电吉他，和贝斯的声音，这几种元素在流行Funk里面经常被大量使用，这种音乐通常被locking舞者使用
G-Funk也就是“黑帮”疯克（Gangsta Funk），已经脱离了疯克乐的范畴。多采样P-Funk而形成的美国西岸hip-hop。代表人物：Dr.Dre、Snoop Dogg等。
breaking b-bit，从名字就可以了解这是breaking舞者用的Funk音乐，它的特点是军鼓使用频繁，节奏快而且碎，很适合breaking的脚下动作。 .
