Don Meehan and the Dave Carey Orchestra | ja

マライア・キャリー（Mariah Carey, 1970年3月27日 - ）は、アメリカ合衆国の女性ポピュラー歌手。実際の発音はケアリーに近いが、日本ではキャリーとの表記が定着している。1990年代を代表する女性歌手で、18曲の全米No.1ヒットはビートルズに次いで歴代2位である。女性アーティストとしては1位。ちなみに彼女のこれまでの総売上は2億3000万枚。女性アーティストとしては史上最速最高売上。 略歴 デビュー当時から7オクターブの声域を持つ歌姫と言われている。声域をいっぱいにまで使った曲はデビューから数年によく見られる。最も高い声を出す人としてギネス・ブックに認定されていた。アルバム『Music Box』(1993年）、『Daydream』（1995年）は全世界で各2000万枚を超える大ヒットとなった。Boyz II Menとのデュエット曲「One Sweet Day」は1995年から1996年にかけてビルボードのHOT 100で16週連続No.1を獲得。この最長記録は2007年現在も破られていない。 それまでライブを行うことは稀で、「生では歌えない」「パフォーマンス能力がない」などと揶揄されることもあった。『Daydream』リリース後に初のワールドツアーを行うが、皮肉にもその頃からヴォーカルの精彩は失われていった。1997年のアルバム『Butterfly』では、張りのあるヴォーカルよりも鼻歌のようなコーラスやフェイクが目立つようになる。音楽的にはそれまでのアダルトコンテンポラリーから、多くのラッパーを起用したヒップホップ系に大きくシフトした。またPVやステージパフォーマンスで、胸を強調したセクシーな衣装・表現が増え、これらがファン離れを招く原因となった。この傾向は後の作品でますます強くなっていく。 2005年、アルバム『The Emancipation Of Mimi』を発表。ファーストシングルの「It's Like That」がヒットし、同年4月12日はアメリカ・ABCテレビの朝の情報番組Good Morning Americaへの出演を果たした。セカンドシングル「We Belong Together」が通算14週1位を獲得、サードシングル「Shake It Off」も最高2位（10月1日付）とヒット。アルバムは2005年の全米年間セールス1位、全世界で1000万枚のヒットとなり、「Return Of Voice」と形容されるほどの劇的な復活を遂げた。アメリカン・ミュージック・アワード1部門、グラミー賞3部門など数多くの賞に輝いた。 2008年「E=MC2」をリリース。アルバムからの先行シングル「Touch My Body」はビルボートhot100で1位を獲得した。これで彼女のビルボードでのシングル1位獲得は18曲目となり、エルヴィス・プレスリーを抜きビートルズの20曲に継ぐ歴代2位についた。 2009年アルバム「Memoir Of An Imperfect Angel」をリリース。 日本では特に人気が高く、ベストアルバム『#1's』は約360万枚を売り上げ、洋楽史上最高セールスを記録した。計8作のアルバムが日本レコード協会からミリオンセラーに認定され、女性ソロ歌手では松任谷由実・浜崎あゆみ（共に10作のアルバムがミリオンセラーに認定）に次ぐ多さである。（2005年9月現在） 1994年に『All I Want For Christmas Is You』（邦題：『恋人たちのクリスマス』）がフジテレビ系連続ドラマ『29才のクリスマス』の主題歌に起用され130万枚の大ヒット。2000年には缶コーヒー「ネスカフェ・サンタマルタ」のCMに出演し明石家さんまと共演した（だがさんま曰く、別撮りである）。マライアはCMソング『Thank God I Found You』（ソロバージョン）も歌っている。 2004年には日本の唱歌『朧月夜』を歌い、『爽健美茶』・『爽健美茶 緑茶ブレンド』（日本コカ・コーラ）のCMに起用された（CD発売はされていない）。 【ディスコグラフィー】 《アルバム》 1990年　マライア (Mariah Carey) 1991年　エモーションズ (Emotions) 1993年　ミュージック・ボックス (Music Box) 1994年　メリー・クリスマス (Merry Christmas) 1995年　デイドリーム (Daydream) 1997年　バタフライ (Butterfly) 1999年　レインボー (Rainbow) 2001年　グリッター (Glitter) 2002年　チャームブレスレット (Charmbracelet) 2005年　MIMI The Emancipation Of Mimi 2008年　E=MC²～MIMI第2章 (E=MC²) 2009年　メモワール (Memoirs Of An Imperfect Angel) 《アルバム》 1992年...

難解さと大衆性を同居させたスタイリスト　1920～ 　変拍子や変則構成のクラシカルなオリジナル曲を披露し、ジャズ・シーンに新風を吹き込んだ革命家であり、一方でキュートなカントリー調を導入し大衆へアピールすることも忘れなかった。20年カリフォルニア生まれ。サンフランシスコを拠点としながらLA派とは交流を持たずに独自路線を歩み、マイルス・デイヴィス（tp）に先駆けクール・スタイルを誕生させたとも言われる。その実験的作風が注目されるのは50年、グループにポール・デスモンド（as）を迎えてから。ブロック・コードを主体とした気むずかしいピアノに清廉なアルトが寄り添い、不思議なクール・サウンドを極めた。のちにジョー・モレロ（ds）を加え、変拍子曲の傑作「テイク・ファイヴ」を生み出す。 Dr.NAKAJIMA著 .

イエロー・マジック・オーケストラ（Yellow Magic Orchestra）は、1978年に結成された日本の音楽グループ。略して「YMO」（ワイ・エム・オー）と称する。 YMOはテクノの歴史の中でも初期のグループであり（当時は具体的に「テクノ」というジャンルはなく、それは後に定着したものである）、また彼らの音楽にはロックの要素もあったことから、現代のようなテクノにカテゴライズできるとは簡単には言い切れない。しかしここでは、日本のテクノ最初期のグループとして紹介する。 細野晴臣（ベース） エイプリル・フール、はっぴいえんど、ティン・パン・アレーを経て、YMOを結成。YMOのリーダー・プロデューサーであり、シンセサイザーとコンピュータを用いるYMOの音楽スタイルを打ち出した。宗教や民俗学など神秘主義的な趣味があり、それらもYMOに影響を与えている。ライブではほぼベーシストに徹し、特筆すべきはシンセサイザーをベース代わりに演奏していたことである（ただし、曲によってはエレクトリックベースを使用している部分もある）。YMO散開後は特にアンビエント、エレクトロニカ等のジャンルを取り入れている。 高橋幸宏（ドラム・ヴォーカル） サディスティック・ミカ・バンド、サディスティックスを経てYMOに参加。YMOをきっかけに機械のビートと同期してドラムを演奏した最初期のドラマーである。また、ライヴではドラムを叩きながら自らヴォーカルをとるという異色なスタイルで演奏していた。ファッションデザインの技能を生かしてYMOではステージ衣装のデザインを手掛けた。YMO散開後はソロ活動とともに、様々なミュージシャンとのコラボレーションやプロデュース業を展開している。 坂本龍一（キーボード） YMOで唯一、音大出身のミュージシャン。スタジオミュージシャンとして活動した後、YMOに参加。YMOでは松武秀樹とともにレコーディングにおいて楽曲を構築する重要な役割を果たし、またライヴでは楽曲のアレンジを一手に引き受けた。YMO散開後は映画音楽で成功するなどソロ活動を展開している。 担当パートについては主に演奏されるものであり、一部のレコーディングやライブ、TV番組では上記以外のパートを担当することもあった。 イエロー・マジック・オーケストラという名称は、細野が70年代後半あたりに提唱していたコンセプトである「イエローマジック」から来ている。これは白魔術（善や白人などの象徴。特に白人音楽）でも黒魔術（悪や黒人などの象徴。主に黒人音楽）のどちらでもない東洋人独自の音楽を作り上げるとして、魔術の色を人種の色にかけて提唱したのが黄色魔術（イエローマジック）である。細野がYMO以外で「イエローマジック」の名前を使用しているものとしてはティン・パン・アレーの曲「イエローマジックカーニヴァル」、細野のアルバム『はらいそ』の作成者名義「ハリー細野とイエローマジックバンド」が挙げられる。また坂本のアルバム『千のナイフ』のライナーノーツの細野の寄稿文でも、イエローマジックについての記述がある。 1980年代初頭に巻き起こったテクノ／ニューウェーブのムーブメントの中心にいたグループの一つであり、シンセサイザーとコンピュータを駆使した斬新な音楽で、1978年に結成されてから1983年に「散開」（解散）するまでの5年間で日本を席巻した。活動期間中には海外でのレコードリリース、及びコンサートツアーも行っており、世界に受け入れられた数少ない日本の音楽グループであると一般的に認知されている。1993年に一時的に「再生」（再結成）しており、また2007年にも再び再結成している。 当時、シンセサイザーやコンピュータを駆使した音楽としては既にドイツのクラフトワークが有名であったが、それらの技術を用いた音楽はまだ珍しい時代であった。そんな中で現れたYMOの音楽は、日本において当時の若い世代を中心に熱狂的に受け入れられた。また英米においても少なからぬ音楽的影響力を残しており、例えば「U・T」（アルバム『BGM』収録）はトランス・テクノ、「ライオット・イン・ラゴス」（厳密には坂本のソロ『B-2ユニット』の曲だが、'80年のYMOのライブで好んで演奏された）はヒップホップのそれぞれ始祖であると、後に英米で評されている。 YMOはそのファッションも特徴的であった。特に、初期のアルバムジャケットやライブでメンバーが着用していた「赤い人民服」（高橋のデザインによる、大正時代のスキー服をイメージした衣装であったが、その容貌が中国の人民服と似ていたために、一般的に「赤い人民服」と呼ばれるようになった。メンバーが人民帽を着用していたのも一因かと思われる）、そして、すっきりとした短髪、かつもみあげの部分を剃り落とす、当時の若者の間でも流行した「テクノカット」と呼ばれる髪型（特に、初期では刈りあげ＋もみあげ無し）の2つは、YMOのビジュアルイメージとして一般に広く認知されており、彼らのトレードマークであったと言えるだろう。 1990年代以降に活躍する日本のミュージシャンの中に、YMOの音楽に影響を受けたと自称するミュージシャンが数多く現れた。彼らは「YMOチルドレン」と呼ばれることがある。その代表的アーティストは槇原敬之、宮沢和史（THE BOOM）、高野寛、テイ・トウワ、電気グルーヴなど。 .

David Grusin (born June 26, 1934 in Littleton, Colorado) is a jazz pianist, composer, and arranger whose works in films and TV have garnered him numerous awards. Grusin has a filmography of about 100 credits with many awards including an Oscar for best original score for The Milagro Beanfield War, as well as Oscar nominations for The Champ, The Fabulous Baker Boys, The Firm, Havana, Heaven Can Wait, and On Golden Pond. He also received a best original song nomination for "It Might Be You" from the film Tootsie. Six of the fourteen cuts on the sound track from movie...