Mike Leander Orchestra | ja

Dimitri Vegas & Like Mike have come a long way in a very short period of time. Sought after producers, remixers to the A-list elite – Lady Gaga, Jennifer Lopez, LMFAO, Pitbull – and #1 hit makers, the accolades they’ve clocked up so far are equal to those some amass in a lifetime! Touring across the planet, they are one of the hottest tickets in dance music & grace the biggest venues & festivals with their explosive brand of EDM. Official producers for Tomorrowland, the pair set global charts and radio waves on fire with Tomorrow, The Way We See...
The legend of Mike Stud dates back to his days growing up (some even say blowing up) as one of Providence, Rhode Island’s greatest ball players of all time. As a highly touted high school Senior at Saint Raphael’s Academy, Stud’s work on the mound earned him Rhode Island’s 2006 Gatorade Player of the Year and Louisville Slugger Player of the Year honors. So when the Duke Blue Devils came knocking, he packed up his .354 batting average and 107 senior season strikeouts and headed to Durham. But it was the heat Stud was tossing off the field that was...
イエロー・マジック・オーケストラ(Yellow Magic Orchestra)は、1978年に結成された日本の音楽グループ。略して「YMO」(ワイ・エム・オー)と称する。 YMOはテクノの歴史の中でも初期のグループであり(当時は具体的に「テクノ」というジャンルはなく、それは後に定着したものである)、また彼らの音楽にはロックの要素もあったことから、現代のようなテクノにカテゴライズできるとは簡単には言い切れない。しかしここでは、日本のテクノ最初期のグループとして紹介する。 細野晴臣(ベース) エイプリル・フール、はっぴいえんど、ティン・パン・アレーを経て、YMOを結成。YMOのリーダー・プロデューサーであり、シンセサイザーとコンピュータを用いるYMOの音楽スタイルを打ち出した。宗教や民俗学など神秘主義的な趣味があり、それらもYMOに影響を与えている。ライブではほぼベーシストに徹し、特筆すべきはシンセサイザーをベース代わりに演奏していたことである(ただし、曲によってはエレクトリックベースを使用している部分もある)。YMO散開後は特にアンビエント、エレクトロニカ等のジャンルを取り入れている。 高橋幸宏(ドラム・ヴォーカル) サディスティック・ミカ・バンド、サディスティックスを経てYMOに参加。YMOをきっかけに機械のビートと同期してドラムを演奏した最初期のドラマーである。また、ライヴではドラムを叩きながら自らヴォーカルをとるという異色なスタイルで演奏していた。ファッションデザインの技能を生かしてYMOではステージ衣装のデザインを手掛けた。YMO散開後はソロ活動とともに、様々なミュージシャンとのコラボレーションやプロデュース業を展開している。 坂本龍一(キーボード) YMOで唯一、音大出身のミュージシャン。スタジオミュージシャンとして活動した後、YMOに参加。YMOでは松武秀樹とともにレコーディングにおいて楽曲を構築する重要な役割を果たし、またライヴでは楽曲のアレンジを一手に引き受けた。YMO散開後は映画音楽で成功するなどソロ活動を展開している。 担当パートについては主に演奏されるものであり、一部のレコーディングやライブ、TV番組では上記以外のパートを担当することもあった。 イエロー・マジック・オーケストラという名称は、細野が70年代後半あたりに提唱していたコンセプトである「イエローマジック」から来ている。これは白魔術(善や白人などの象徴。特に白人音楽)でも黒魔術(悪や黒人などの象徴。主に黒人音楽)のどちらでもない東洋人独自の音楽を作り上げるとして、魔術の色を人種の色にかけて提唱したのが黄色魔術(イエローマジック)である。細野がYMO以外で「イエローマジック」の名前を使用しているものとしてはティン・パン・アレーの曲「イエローマジックカーニヴァル」、細野のアルバム『はらいそ』の作成者名義「ハリー細野とイエローマジックバンド」が挙げられる。また坂本のアルバム『千のナイフ』のライナーノーツの細野の寄稿文でも、イエローマジックについての記述がある。 1980年代初頭に巻き起こったテクノ/ニューウェーブのムーブメントの中心にいたグループの一つであり、シンセサイザーとコンピュータを駆使した斬新な音楽で、1978年に結成されてから1983年に「散開」(解散)するまでの5年間で日本を席巻した。活動期間中には海外でのレコードリリース、及びコンサートツアーも行っており、世界に受け入れられた数少ない日本の音楽グループであると一般的に認知されている。1993年に一時的に「再生」(再結成)しており、また2007年にも再び再結成している。 当時、シンセサイザーやコンピュータを駆使した音楽としては既にドイツのクラフトワークが有名であったが、それらの技術を用いた音楽はまだ珍しい時代であった。そんな中で現れたYMOの音楽は、日本において当時の若い世代を中心に熱狂的に受け入れられた。また英米においても少なからぬ音楽的影響力を残しており、例えば「U・T」(アルバム『BGM』収録)はトランス・テクノ、「ライオット・イン・ラゴス」(厳密には坂本のソロ『B-2ユニット』の曲だが、'80年のYMOのライブで好んで演奏された)はヒップホップのそれぞれ始祖であると、後に英米で評されている。 YMOはそのファッションも特徴的であった。特に、初期のアルバムジャケットやライブでメンバーが着用していた「赤い人民服」(高橋のデザインによる、大正時代のスキー服をイメージした衣装であったが、その容貌が中国の人民服と似ていたために、一般的に「赤い人民服」と呼ばれるようになった。メンバーが人民帽を着用していたのも一因かと思われる)、そして、すっきりとした短髪、かつもみあげの部分を剃り落とす、当時の若者の間でも流行した「テクノカット」と呼ばれる髪型(特に、初期では刈りあげ+もみあげ無し)の2つは、YMOのビジュアルイメージとして一般に広く認知されており、彼らのトレードマークであったと言えるだろう。 1990年代以降に活躍する日本のミュージシャンの中に、YMOの音楽に影響を受けたと自称するミュージシャンが数多く現れた。彼らは「YMOチルドレン」と呼ばれることがある。その代表的アーティストは槇原敬之、宮沢和史(THE BOOM)、高野寛、テイ・トウワ、電気グルーヴなど。 .
マイク・オールドフィールド(Mike Oldfield, 1953年5月15日 - )は、イギリス出身のミュージシャン。 《概要》 デビューアルバム『チューブラー・ベルズ』と1983年のシングル『ムーンライト・シャドウ』のヒットで世界的に有名。いわゆる一人バンド的なアプローチのはしりであり、トラッド、フォーク、ジャズ、クラシックなどの要素をちりばめ、ミニマルなパート毎のフレーズを多重化させてシンフォニックなサウンドを造出する。その独創的なアプローチと、長大かつポップという実験的な音楽性から、プログレッシブ・ロックの文脈に入れられることが多い(これはデビュー当時のヴァージン・レコードのレーベルカラーにもよる)。ただしニューエイジ、アンビエント的な音楽性、ともされる。 偏屈的・完璧主義者という性格で、それが音楽スタイルにもそのまま表れている。幼少時代は虚弱体質だったらしく、音楽以外のことには自信を持てなかったらしい。ほとんどの楽器の演奏をひとりでこなすマルチプレイヤーでもある。 1982年5月26日 渋谷公会堂で初来日公演。(1日のみの公演。公演パンフレットの販売なし。(サイン入りレコードなどの物販はあり)) 《略歴》 幼少時よりピアノを、10歳からギターを習い始める。1967年、姉のサリー・オールドフィールドと共にフォークデュオ「サリアンジー(The Sallyangie)」を結成し、『チルドレン・オブ・ザ・サン』(1968年)を発表。解散後にロンドンでセッション活動を始め、そこでケヴィン・エアーズやデビッド・ベッドフォードと知り合い、ケヴィン・エアーズのバック・バンド「ザ・ホール・ワールド」でベースを担当。『月をうて(Shooting at the Moon)』(1970年)と『Whatevershebringswesing』(1971年)の2枚のアルバムに参加した。バンド解散後は再びセッション・ミュージシャンを続けながら、デビッド・ベッドフォードから音楽理論を学ぶ。 1973年5月、ヴァージン・レコードの記念すべき第一弾アーティストとして、アルバム『チューブラー・ベルズ』でデビュー。いきなり全英1位を記録、このアルバムは現在までにイギリス国内で260万枚を売り上げており、全英歴代トップ30にランクインするほどの大ヒットとなった。また、映画『エクソシスト』のテーマ曲として使用されており、イントロのフレーズのみではあるが世界的に認知されている。 その後も『ハージェスト・リッジ』(全英1位)、『オマドーン』(全英4位)、『ファイブ・マイルズ・アウト』(全英7位)、『クライシス』(全英7位)などのヒット作を立て続けに生み出し、イギリスを代表するアーティストへと上り詰める。 しかし、1980年代はレコード会社のイニシアティヴが強く、プログレッシブ系アーティスト受難の時代でマイクもまたボーカリストを起用しての「売れ線シングル」制作を余儀なくされる。そうした中でマギー・ライリーのボーカルによる『クライシス』収録の「ムーンライト・シャドウ」はヨーロッパ中で大ヒットし、その後アニー・ハズラムやアゼリン・デビソンがカヴァーする代表曲となる。それ以降も「ファミリー・マン(ホール&オーツのカバーで知られる)」、「トゥ・フランス」、「トリック・オブ・ライツ」、「シャドウ・オン・ザ・ウォール(ロジャー・チャップマンのボーカル)」、「アイランズ(ボニー・タイラーのボーカル)」、「イノセント」、「キリング・フィールドのテーマ」、「ヘヴンズ・オープン(マイク自身が歌う)」などのヒット曲を生み出す。 1990年代に入りレコード会社を移籍したマイクはようやく代表作『チューブラー・ベルズ』の続編制作を再開する事が出来、1992年に発表された『チューブラー・ベルズ II』が全英1位を獲得するなど、衰えぬ人気を見せ付けた。 並行して映像制作にも強い関心を持ち「ウィンド・チャイムス」などを制作している。 《ディスコグラフィ》 [アルバム] 1973年 Tubular Bells 1974年 Hergest Ridge 1975年 Ommadawn 1978年 Incantations 1979年 Platinum 1980年 QE2 1982年 Five Miles Out 1983年 Crises 1984年 Discovery 1987年 Islands 1989年 Earth Moving 1990年 Amarok 1991年 Heaven's Open 1992年 Tubular Bells II 1994年 The Songs of Distant Earth 1996年 Voyager 1998年 Tubular Bells III 1999年 Guitars 1999年 The Millennium Bell 2002年 Tr3s Lunas aka Tres Lunas 2003年 Tubular Bells 2003 2005年 Light & Shade 2008年 Music Of The Spheres .
Mike Francis, alias Francesco Puccioni (26.04.1961-30.01.2009), was born at 01:20 on April 26, 1961 in Florence, Italy. The choice of an English stage name comes from Mike's direct contact with American culture. Right after High School, although he thought of going to university, he began writing seriously his first songs, while at the same time studying composition and arrangement. Since his first album "Let's not talk about it", including the hit "Survivor", Mike carried through his activity as an author and composer with great success, other than for himself as in "Let Me In", for other artists, in this particular...
見つかりました 23 曲, デュレーション: 57:18
Wichita Lineman
Never On Sunday
B6 Up Up And Away
B4 My Own True Love
B5 Ride The Wild Country
Here There and Everywhere
Let The Sunshine In
Fly Me To The Moon
My Kind of Girl
(I Left My Heart) In San Francisco
Who Can I Turn To?
The Girl From Ipanema