Gustavo Dudamel Simon Bolivar Youth Orchestra Of Venezuela | ja

アメリカの世俗音楽のすべてを表現した弾き語りの名手　1933～2003 　33年ノースカロライナ州生まれ。コンサート・ピアニストを目指した本名ユーニス・ウェィマンは、人種差別や業界の矛盾と向き合う中で弾き語りによる大胆な独自スタイルを確立。ステージ用に名前も変え、ジャズともフォークともR&Bとも違うジャンルを越えて支持を得た。妥協を知らぬ性格から様々にジャンルをクロスオーバーし、政治的立ち位置や活動領域も変化させた。60年代後半からは黒人解放運動の旗頭となり、歌唱法に訴えかけるようなブロードウェイ・スタイルを取り入れ、過激なトピカル・ソングまで歌った。ニューポート・ジャズ祭におけるニーナのカーネギー・ホール・ライブは定例化し、最晩年まで毎年そのために多くのファンが駆けつけた。2003年没。 Dr.NAKAJIMA著 .

　eastern youth（イースタン・ユース）は日本のスリーピース・ロックバンドである。 bloodthirsty butchersと並ぶ、日本における所謂エモーショナル・ハードコアの先駆け的バンドである。 ・メンバー 　吉野 寿（よしの ひさし） - 北海道檜山郡江差町出身。ギター、ボイス担当 　二宮 友和（にのみや ともかず） - 愛媛県宇和島市出身。ベース、コーラス担当 　田森 篤哉（たもり あつや） - 北海道礼文郡礼文町出身。ドラム担当 ・音楽性 　漢語や近代詩風の表現を用いた歌詞とエモーショナルなサウンドが特徴。特に絶叫するかのような吉野の歌唱はクレジット上でボーカルではなくボイスと表される。向井秀徳（元NUMBER GIRL、現ZAZEN BOYS）など多くのロックミュージシャンが彼らからの影響を公言している。ただし、吉野自身はナンバーガールの楽曲にイースタンユースの影響は感じられないとし、そのオリジナリティーを「ブッチャーズとファウルで打ち止めかと思ってたけど、もう一個刺客が出て来た」と評した（『クロスビート』1999年11月号）。一方で、自らが影響を受けたと公言する音楽家・作家・詩人は、キャンディーズ、和田アキ子にはじまり、新旧・メジャーマイナーを問わず極めて多岐に亘る。 ・活動 　1988年北海道札幌市にて結成。前身はスキャナーズ。ベースが三橋徹にメンバーチェンジをしたのを機にバンド名を変えた。 当時はSKINS、Oiバンドだった。上京後、ベースに二宮友和が加入。自主レーベル「坂本商店」を立ち上げ。精力的にライブを行い、1994年からは自主企画「極東最前線」を始める。極東最前線の開催数は60回を超え(2007年5月現在)、bloodthirsty butchers、あぶらだこ、怒髪天、fOUL、HUSKING BEE、小谷美紗子、タテタカコ、Jimmy Eat World、Cursiveなど、国内外問わず様々なアーティストをゲストとして迎え入れている。また、Cursive、At The Drive-Inなどの北米ツアーに同行するなど、海外での活動も増えている。 現在の所属レコード会社はバップ。2005年より活動休止のfOULを残して坂本商店を離れ、自主レーベル「裸足の音楽社」を設立し活動。 ・その他 　吉野はoutside yoshinoとしてソロ活動をしており、bedside yoshinoという名で自主制作のアルバムも発売している。このアルバムは吉野とゆかりのある店での店頭販売のみである。 愛器はヤマハ・SG-1000。使用し始めたきっかけは日本製のギターであることと、スティッフ・リトル・フィンガーズの影響だと語っている。 　二宮は1992年から「ひょうたん」というバンドでギターボーカルとして活動している。ちなみに、「夏の日の午後」という曲はひょうたんの前バンド名「夏の日の午后」が由来である。二宮はギタリストを目指し上京するが、ちょうどベーシストを探していた吉野に「ギターが弾けるならベースも弾けるだろ」という強引な勧誘により加入する。 もちろん当初はベースを持っていなかったため、知人から借りたベースを使いライブを行なっていたが、居酒屋に置き忘れ紛失してしまう。 　田森は植木職人も兼業している。ドライアイだと思い検査をしてみると、ただの近視で2008年から眼鏡をかけはじめた。 　同じ北海道出身のbloodthirsty butchers、fOULとは親交が深く、極東最前線を含む数多くのライブで共演している。 吉野自身大好きなバンドとしてこの2つのバンドを頻繁に挙げ、活動休止中のfOULに1人のファンとして呼びかけ後述の極東最前線2に参加してもらうなどしている。 　 .

ソニック・ユース (Sonic Youth) は1981年に結成されたニューヨーク出身のバンド。 1970年代後半から活動を開始する。現代音楽家グレン・ブランカが主宰するギター・オーケストレーションのグループでサーストン・ムーアとリー・ラナルドが出会いサーストンの彼女のキムを誘いソニックユースの原型が誕生した。ごく初期の数年間、ドラムにはあまり恵まれず、実力不足で何回か交代している。 グループ名は元MC5のギタリスト、フレッド “ソニック” スミス（パティ・スミスの亡き夫）が好きだったのと、サーストンが好きなレゲエのアーティストに”ユース”という言葉の付いた者が多かったので思いついた名前。本人曰くあまり意味は無いらしい。バンド名を変えてアルバムを出すことも多かったことから、それほどバンド名に執着は無い様子でもある。 ジャンルとしてはノイズロック、グランジ、オルタナに分類される。サーストン・ムーアは「エレキ・ギターを聞くということはノイズを聞くこと」との持論があり、ギターノイズだけの曲、リーディング・ポエトリーのような曲、実験的な曲も多い。自分でオリジナルのコードや変則的チューニングを考えたこともある。 当初、アメリカで人気が出ず、当時ニューウェイブが全盛期だったイギリスを始めとするヨーロッパで評価された。長年インディーズ・レーベルで活動。しかしアルバム「デイドリーム・ネイション」が傑作と評されメジャーへの足がかりとなる。自分たちがメジャーシーンに移行することでオルタナ全体の過小評価を上げたいとの思いが強かった。しかし「無冠の帝王」などと揶揄されることもあり、売れることより実験性を重んじるようなところがある。 メンバーであるスティーブ・シェリーは自主レーベル、スメルズ・ライク・レコードを運営するなどアンダー・グラウンドへ目を向け有能なアーティストをオーバー・グラウンドへ紹介することもしばしばあり「ソニック・ユースがお気に入りにあげている」といった冠詞はよく目にするものである。ニルヴァーナやダイナソーJr.といったバンドもソニック・ユースに見初められたバンドである。 現在のメンバー サーストン・ムーア（ギター、ボーカル） キム・ゴードン（ベース、ギター、ボーカル） リー・ラナルド（ギター、ボーカル） スティーヴ・シェリー（ドラム） 過去のメンバー Moonlander, Lee Ranaldo, Sonic Youth, Yuri Landman, 2007ジム・オルーク（マルチ奏者） 2005年、映画音楽、ソロ活動に携わる為に一時バンドを離れるとのこと。 2002年から参加し、ミックスダウンなど裏方を担当。 リチャード・エドソン（ドラム） 映画俳優になるため1982年に脱退。俳優としては『ストレンジャー・ザン・パラダイス』『プラトーン』などに出演 ボブ・バート（ドラム） 1982-1984年まで在籍。その後ジョン・スペンサー率いるプッシー・ガロアに加入。 バンドとしては、ボーカルが3人もいる変則的なスタイル。サーストン・ムーアとキム・ゴードンは夫婦で、おしどり夫婦で有名。一人娘の「ココ」がいる。ココはダイナソーJr.のアルバム"Beyond"に収録されている"Been There All The Time"という曲のPVで父と競演している .

Gustavo is the stage name of Gustavs Butelis (born 19 June 1978 in Riga), a Latvian rapper and producer. He began performing in the band Fact in 1995 in Riga, Latvia. After the break-up of the band he started a successful solo career and has released 4 albums. He has written the music and lyrics for a number of theatrical performances. He also produced the Prāta Vētra 2008 album, Tur kaut kam ir jābūt. Gustavo is a seven-time Latvian Music Award winner. .

イエロー・マジック・オーケストラ（Yellow Magic Orchestra）は、1978年に結成された日本の音楽グループ。略して「YMO」（ワイ・エム・オー）と称する。 YMOはテクノの歴史の中でも初期のグループであり（当時は具体的に「テクノ」というジャンルはなく、それは後に定着したものである）、また彼らの音楽にはロックの要素もあったことから、現代のようなテクノにカテゴライズできるとは簡単には言い切れない。しかしここでは、日本のテクノ最初期のグループとして紹介する。 細野晴臣（ベース） エイプリル・フール、はっぴいえんど、ティン・パン・アレーを経て、YMOを結成。YMOのリーダー・プロデューサーであり、シンセサイザーとコンピュータを用いるYMOの音楽スタイルを打ち出した。宗教や民俗学など神秘主義的な趣味があり、それらもYMOに影響を与えている。ライブではほぼベーシストに徹し、特筆すべきはシンセサイザーをベース代わりに演奏していたことである（ただし、曲によってはエレクトリックベースを使用している部分もある）。YMO散開後は特にアンビエント、エレクトロニカ等のジャンルを取り入れている。 高橋幸宏（ドラム・ヴォーカル） サディスティック・ミカ・バンド、サディスティックスを経てYMOに参加。YMOをきっかけに機械のビートと同期してドラムを演奏した最初期のドラマーである。また、ライヴではドラムを叩きながら自らヴォーカルをとるという異色なスタイルで演奏していた。ファッションデザインの技能を生かしてYMOではステージ衣装のデザインを手掛けた。YMO散開後はソロ活動とともに、様々なミュージシャンとのコラボレーションやプロデュース業を展開している。 坂本龍一（キーボード） YMOで唯一、音大出身のミュージシャン。スタジオミュージシャンとして活動した後、YMOに参加。YMOでは松武秀樹とともにレコーディングにおいて楽曲を構築する重要な役割を果たし、またライヴでは楽曲のアレンジを一手に引き受けた。YMO散開後は映画音楽で成功するなどソロ活動を展開している。 担当パートについては主に演奏されるものであり、一部のレコーディングやライブ、TV番組では上記以外のパートを担当することもあった。 イエロー・マジック・オーケストラという名称は、細野が70年代後半あたりに提唱していたコンセプトである「イエローマジック」から来ている。これは白魔術（善や白人などの象徴。特に白人音楽）でも黒魔術（悪や黒人などの象徴。主に黒人音楽）のどちらでもない東洋人独自の音楽を作り上げるとして、魔術の色を人種の色にかけて提唱したのが黄色魔術（イエローマジック）である。細野がYMO以外で「イエローマジック」の名前を使用しているものとしてはティン・パン・アレーの曲「イエローマジックカーニヴァル」、細野のアルバム『はらいそ』の作成者名義「ハリー細野とイエローマジックバンド」が挙げられる。また坂本のアルバム『千のナイフ』のライナーノーツの細野の寄稿文でも、イエローマジックについての記述がある。 1980年代初頭に巻き起こったテクノ／ニューウェーブのムーブメントの中心にいたグループの一つであり、シンセサイザーとコンピュータを駆使した斬新な音楽で、1978年に結成されてから1983年に「散開」（解散）するまでの5年間で日本を席巻した。活動期間中には海外でのレコードリリース、及びコンサートツアーも行っており、世界に受け入れられた数少ない日本の音楽グループであると一般的に認知されている。1993年に一時的に「再生」（再結成）しており、また2007年にも再び再結成している。 当時、シンセサイザーやコンピュータを駆使した音楽としては既にドイツのクラフトワークが有名であったが、それらの技術を用いた音楽はまだ珍しい時代であった。そんな中で現れたYMOの音楽は、日本において当時の若い世代を中心に熱狂的に受け入れられた。また英米においても少なからぬ音楽的影響力を残しており、例えば「U・T」（アルバム『BGM』収録）はトランス・テクノ、「ライオット・イン・ラゴス」（厳密には坂本のソロ『B-2ユニット』の曲だが、'80年のYMOのライブで好んで演奏された）はヒップホップのそれぞれ始祖であると、後に英米で評されている。 YMOはそのファッションも特徴的であった。特に、初期のアルバムジャケットやライブでメンバーが着用していた「赤い人民服」（高橋のデザインによる、大正時代のスキー服をイメージした衣装であったが、その容貌が中国の人民服と似ていたために、一般的に「赤い人民服」と呼ばれるようになった。メンバーが人民帽を着用していたのも一因かと思われる）、そして、すっきりとした短髪、かつもみあげの部分を剃り落とす、当時の若者の間でも流行した「テクノカット」と呼ばれる髪型（特に、初期では刈りあげ＋もみあげ無し）の2つは、YMOのビジュアルイメージとして一般に広く認知されており、彼らのトレードマークであったと言えるだろう。 1990年代以降に活躍する日本のミュージシャンの中に、YMOの音楽に影響を受けたと自称するミュージシャンが数多く現れた。彼らは「YMOチルドレン」と呼ばれることがある。その代表的アーティストは槇原敬之、宮沢和史（THE BOOM）、高野寛、テイ・トウワ、電気グルーヴなど。 .